Ryo的同享世界

我其實一直不喜歡“商業電影”和“藝術電影”兩種區分方法，好像“商業”的就不能“藝術”，“藝術”的就不能“商業”。電影的用途很多，細心編排製作，能讓觀眾看的過癮的同時又能獲得好心情的片子為什麼一定要被一個“不藝術”的標籤束縛著。各個方面都花下了心思的票房鉅片，雖說上不了奧斯卡金像獎這樣的高臺，不過能做到不侮辱觀眾智商又獨具匠心應該也算是很難得的好電影。

【金牌特務】(Kingsman: The Secret Service，港譯：皇家特工：間諜密令)導演Matthew Vaughn的產量不多，不過從【星塵傳奇】(Stardust)開始就讓人注意到他對的喜劇元素的獨到處理方式，【X戰警：第一戰】(X-Men: First Class)更是福斯影業重啟X戰警系列的重要里程碑，執導口碑反而好過X戰警元老級導演Bryan Singer，給這個超級英雄系列帶來一種獨特的生命力，而同樣改編自漫威漫畫系列的【特攻聯盟】(Kick-Ass)所開發出來的另類英雄電影，更是把他個人印記發揮到了極致。這次他執導的【金牌特務】以嶄新的手法顛覆過往諜報片的風格與敘事模式，更可稱得上是近年來最出色的大作之一。

誰不想要一份純粹卻厚重的愛呢？只是很多人沒有等到。

華語的愛情片不少，有幽默有富生活化有催淚彈，但哭一場笑幾下，出了電影院就什麼都不剩下了。談不上什麼記憶深刻，更談不上回味。而我們也不會對這些電影有太多苛責，因為人人心知，這一類的電影目的很明確，賺錢與消遣。可是我們時不時會想起來，電影起初的意義。她不是時長倆小時的電視劇。他是作品，是哲學，是藝術，是完整的。完整的情感。

真心沒想到，在2015年開年看了這樣一部華語電影，先笑成狗，後哭成傻子，這就是台灣導演陳正道執導，楊子姍、陳柏霖、歸亞蕾、鹿晗主演的【重返20歲】。其實電影內容上，因為都來自韓國CJ電影公司的特別企劃，與韓國喜劇票房冠軍【奇怪的她】用相同的劇本，都是講述七旬老太太無意變身為妙齡少女後，日常生活中引發的一系列啼笑皆非的奇幻故事。但是，【重返20歲】影片在許許多多細節上，即便是偶然的一秒一幀畫面，都不遜色韓國版，可謂精心設計，帶著觀眾體驗喜怒哀樂。

喜劇片，最高的標準就是既能讓你痛快的笑，也能讓你肆意的哭。開場近15分鐘，歸亞蕾在片中飾演的沈夢君，絕對不是討喜的角色，說話尖酸刻薄、愛攀比、小家子氣，外人忍受不了她念叨著自己兒子的好，家裡她明顯重男輕女偏愛孫子，媳婦兒都幾乎在她的陰影下抑鬱成憂鬱症……可是這樣一個奶奶，一些細節倒是讓觀眾感同身受，如老人家一生的精力都在兒孫身上，沒有好好為自己活過，但臨老還要將被送往老人院。

看【星際效應】(Interstellar，港譯：星際啟示錄，中國譯：星際穿越)之前，難免跟去年大熱門的【地心引力】(Gravity) 一同聯想，因為同屬太空電影，且甚至都是華納電影公司出品，事實上，兩片的風格截然不同，【地心引力】是太空災難歷險記，重點描寫主角如何逆境求存，重返地球，而【星際效應】則是藉由太空科幻的題材來傳遞人性與親情。

【星際效應】其實是基於物理學家Kip Thorne的理論 (他亦是本片的監製之一)，講述一群探險者穿越蟲洞進行時空旅行與平行宇宙的故事。電影講述未來地球氣候急劇惡化加上糧食危機，令人類難以在地球生存，這時科學家們發現了 一個神秘的時空裂口，通過它可到外太空尋找生存機會，身為機電工程師的男主角 Cooper (馬修麥康諾Matthew McConaughey 飾) 與一群專家被選中，組成探險小組到外太空找適合人類移民的星球。探險隊員除了面臨著前所未有的巨大挑戰外，亦要割捨無法與家人見面的親情牽絆，男主角更必須在與兒女重逢以及拯救人類未來之間作出抉擇，單看介紹已知是部集合太空科幻、親情、人性探討於一身的作品，而Kip Thorne的參與亦令電影所講的假設，成真機會率和合理性比同類電影高。

【寒蟬效應】(中國片名：不能說的夏天)出自一位資深廣告導演王維明之手，以校園性侵為主的這部影片，看出這位首度執電影導演筒的作者，選擇了批判現實的電影題材，準確說來，它更像一則社會新聞，那倒跟【到阜陽六百里】的鄧勇星有點相似。王維明跟鄧勇星一樣，都從成功的廣告圈跨入相對陌生的電影圈，但在上世紀90年代，其實王維明已經在楊德昌電影裡擔任過演員。【牯嶺街少年殺人事件】裡，他是眷村217的二把手，吃了Honey一記耳光。【獨立時代】則是男一號，小明。【獨立時代】有這麼一句臺詞：最容易逃避責任的辦法，就是裝得跟別人一模一樣。顯然，面對【寒蟬效應】中，女學生還認為自己愛上了教授，一般人甚至是旁觀者當然可以置之不理。但事實並非如此。

王維明顯然不是想著顛覆小清新，不是想在綠色裡面，加入血色與黑色。在大學性侵事件以外，他穿插了學運失敗者和美麗灣運動，試圖輻射到整個臺灣社會。因為失敗挫折，李教授把壓抑痛苦發洩到了女學生身上，自甘墮落。因為無法阻止事情變壞，所有人都選擇了習慣性逃避，反正事情已經發生了，再怎麼努力，那也回不去了。正是這樣的心理定勢，以至於有些人會屈服于體制和權威，同流合污。就像女學生會天真地以為，也許教授是喜歡上了自己，再不然，她也感覺自己愛上了對方。問題就出在這裡，本是正常的男歡女愛，但發生在這麼不對等的師生位置上，不免是有蹊蹺的。【寒蟬效應】告訴所有人，這是犯法的。

電影的主要組成是什麼？是導演、編劇、演員、還是攝影、甚至是音樂，或是拍攝的地點與場景？哪一個對電影來說最重要，或是說決定影片主軸關鍵的要素？會讓我有這個問題的產生，就來自於【深夜前的五分鐘】(真夜中の五分前)這部混血電影的產生，在編劇、導演、攝影指導、音樂都是日本人，日式影片的氛圍極為濃厚，但投資方式中國，主要演員則是臺、日、中各一位，影片全在上海取景，幕後音效又是來自臺灣的團隊，對白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的話，或許可以說是以國際化方式打造的華語片，但卻又感覺像是一部中文配音的日本電影的混淆感。

日本著名導演行定勳通過本片，也相當於給華語片尤其是中國導演上了一堂如何拍好唯美文藝片的課，讓人感覺在此類影片方面，華語片導演和日本導演確實是有著差距的，日本導演那種對藝術的細膩敏感與精准把握，以及紮實的藝術功底，都是華語片導演難以望其項背的。此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海報像是愛情片，看片名像是驚悚片，片中也用到了雙胞胎、身份互換等懸疑驚悚片的常見元素，但看到最後發現這既不是驚悚片，愛情片也只能說是勉強靠得上，很難歸入某個常規類型，但類型元素不鮮明並沒有影響影片的可看性，相反，整部影片從頭到尾都包裹在極為令人舒服的舒緩唯美節奏中，三浦春馬、劉詩詩在片中也美得超級動人，更有大量有韻味的細節讓人倍感受用、心潮起伏，但其實片中並沒有什麼大起大落的情節、激烈的情感戲也很有限，但就是這樣的一部似乎沒有什麼賣點的影片，正是通過大量韻味無限的細節，帶給人完美的觀影體驗。當然，欣賞本片需要在你休息充足、精神飽滿，這樣才能真正體味到本片在慢節奏、靜美學中的魅力。

在香港國際電影節觀賞【推拿】這部電影，已經是今年的四月，但當時影片中那場王大夫一刀刀往胸口狠命割去，鮮血一股股濺滿整個大銀幕時的震撼，至今仍記憶猶新，久經各類影片洗禮的我，也難忍受這樣的虐心場面，不自覺的將頭擰向一側。旁邊的國外觀眾，又繼續正襟危坐不眨眼睛的，又單手遮掩不忍瞥見的，也有低頭看手機時間的，心想這樣的大尺度刺激性場面還會再現嗎？

幸好，在開頭小馬割脖、中間王大夫切胸等超自虐場面過後，導演婁燁再沒讓這樣的血腥場面來淩虐觀眾。而那些性愛場面，除了妓女小蠻一閃而過的露點鏡頭外，其他也就點到即止，甚至還有非常具備上世紀八九十年代床戲風格的一幕。那個年代，我們常見一個男的將一個女的推倒，繼而黑場，接著次日清晨池塘裡，一滴露水從荷葉上滾落；而在【推拿】中，在急促的喘息和顫動的肉體過後，尾隨而至的，是南京的大雨、襤褸的荷塘和迷霧的街頭。不過，電影並沒隨著血腥的頂峰轉向憂傷的收場。王大夫不過是這所“沙宗琪盲人推拿中心”技師中的一員，他的故事高潮了、結束了，別人的故事或許才剛剛開始。

不像黑夜中的焰火，能用動人心魄的美在大片漆黑中劃出耀眼的痕跡，白日的焰火，在現實的日光照耀下只能成為孤寂不起眼的短暫一瞬，冷清而又落寞，【白日焰火】是一部很冷清的電影， 就像北方冬季蕭索的樹林和皚皚白雪中的幾縷黑泥，看上去有點孤單，但是相映襯的破敗之下，卻也有幾分略帶詩意的美感，而這，在電影之中便成了一種濃鬱的氛圍。

風光入圍51屆金馬獎最多達8項提名【白日焰火】，之前更在柏林影展拿下金熊獎以及最佳男主角兩項大獎，故事發生在哈爾濱的兩個冬季裡，冬季裡的哈城蕭索、破敗，一如電影裡的兩個主角一樣，在頹敗的生活境地之中掙紮，偶然的碰撞之間，總也有幾分惺惺相惜的氣息，桂綸鎂自然美得驚人，冷豔的獨居寡婦身上散發出的獨特味道確有幾分危險與誘惑的氣息，與廖凡扮演的糙漢子前員警身上的現實味和粗曠感中和出了一種妥善的平衡。

我沒有讀過【控制】(Gone Girl，港譯：失蹤 罪)的原著小說，但是整體觀感總結為一句話：柳暗花明又一村。你以為結束了，但總是還有。我個人覺得真正的戲是在知道一切都是Amy自導自演這個事實時候之後才開始的，而那才在一個小時的位置，與以往的懸疑片都不一樣，不是靠一個在結尾的大反轉來滿足觀眾，因此對很多東西的挖掘都要深一點。

如果你在結尾處展示反轉，觀眾忙著驚歎呢，都沒有時間沉澱思緒。而Amy的計畫揭露之後還有一個半小時，給觀眾足夠時間去思考婚姻，媒體，並分析眾多造成這個結果的原因。誠然結局部分可以再精簡一點，但是編劇就是原書作者，你讓人刪豈不是和殺掉親生孩子似的。導演大衛芬奇(David Fincher)可以再大膽一點，多刪點東西，如果結尾能再精簡15分鐘左右的話真的可以成為年度神作，不過長一點的好處是觀眾會和片中的人物一樣身心俱疲，增加對他們無望感的認同。

【黃金時代】或許會是51屆金馬獎入圍最佳影片當中，投資最大卻票房最差的一部，但我認為它卻是一部不應該被忽略的電影，也是華語電影中一部敘事方式獨特重要的一部電影，金馬獎給了他五項大獎提名，至少替它爭取到關注，也讓這位知名香港女導演許鞍華再次奠定大師級導演的地位，不過它其實值得獲得更多普遍觀眾的關注，值得獲得更好的票房，更多入場的觀眾。

許鞍華在【桃姐】獲得票房與口碑的成功之後，也是她在【天水圍的日與夜】之後再次以香港本地題材獲得觀眾喜愛的作品，而其實她自言想拍蕭紅這位女作家想了許多年，一直認為不會有人願意投資，因為電影是文藝片，加上格局龐大，拍攝資金肯定不低，但想在票房上大收旺場是有難度的，幸好編劇李檣為她找到資金，才讓【黃金時代】面世，雖然中國背景的題材早在多年前的【上海假期】以及2006年的【姨媽的後現代生活】就已經嘗試過，但隨著中國電影製片業的興盛，讓【黃金時代】也成為許鞍華首次拍攝的純中國電影，也透過創新的類記錄形式劇情片的創新敍事手法循序漸進，透過長達180分鐘的影片，一步一步跟著蕭紅走在時代的洪流，呈現蕭紅這位女作家的一生。

【親愛的】第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影后，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。【親愛的】就是這樣一部電影。就像本片演員之一黃渤說的，“這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛裡，會觸碰到你的心靈。”

近幾年好萊塢的電影非常流行改編自青少年小說的作品，從不管是吸血鬼系列，或是科幻系列，甚至到奇幻冒險，當然這些影片都改編自暢銷小說，所以多半也不出所料是標準爆米花類型片，【移動迷宮】(The Maze Runner)在視覺效果，節奏及情節設置上都可圈可點，科幻這一要素其實則沒有存在感，驚悚則做得不錯，當然是美式傳統的一驚一乍風格，而作為重點的懸疑雖然在影片中被不遺餘力的渲染，但還是被觀影中強烈的既視感稀釋。當看到影片不出意料的所謂“披露真相”的結尾，更是喚醒了並不久遠的記憶，這完全就是又一部的電影版倖存者遊戲，像極了【飢餓遊戲】、【分歧者】、【記憶傳承人】……

如果說【那些年，我們一起追的女孩】是在春光明媚時品嚐的下午茶，甜中有酸，那，【等一個人咖啡】就是在夕陽下的浪漫晚宴，濃濃情誼不斷湧現。幾對戀人的悲歡離合，總能讓觀眾看到自己的影子。

電影改編自九把刀的小說，有著他慣有的平凡小人物，描繪著發生在這些人身上，關於生活上與愛情上的點滴，一樣有很多可以勾動年輕世代觀眾的流行語與小確幸，最後的結尾轉折，催淚力道驚人。融合了校園傳說、愛情中的暗戀與任性、浪漫與悲傷，魔幻驚喜與陰陽穿梭等電影的梗，在導演江金霖(【那些年，我們一起追的女孩】副導演)的詮釋下，有讓人開心爆笑，也有讓人感動拭淚的情節起伏，一盤色香味俱全的愛情大雜燴，一如九把刀的文字，平易近人貼心而十分討喜，尤其眾多角色獨特性與特色，更讓近2小時的電影一點也不顯得兀長，反而更添豐富色彩與精采度。

青春，這東西就是恍惚之間的事，在沉寂的書本中，在寂寥的網路中，青春似乎很容易的就溜走了，只剩下一副貌似年輕的軀殼和一顆疲憊不已的心。於是，每每看到這樣的影片，總是有種由衷的感動和落寞。感動在於，可以看到，在螢幕中的青少年們，做些青春期想做的事情；落寞在於，可以看到，在螢幕中的年輕演員們，做些不是青春所不能做的事情。

【痞客青春】(เกรียนฟิคชั่น)是以【愛在暹邏】一片成名的泰國導演楚克薩克瑞科在2013年的作品，不過沒有在台灣商業上映，而是在今年的桃園電影節放映這部影片，上海同樣也是在2014年的上海電影節放映，事實上這部片子拍的真實而細膩，偏執般的細節安排，也在這部片子裡表現的淋漓盡致。【痞客青春】和【愛在暹邏】不同，後者著重於愛的關係，而前者著重在於友情和成長。而【痞客青春】在泰國的評價更超越【愛在暹邏】。

青春電影多為低成本的獨立製作，明星初出道時的青澀演技，用本色表演來講述親身的經歷，簡單卻不簡陋，叛逆裡透著執著。今年在北美“青少年選擇獎”中異軍突起的【生命中的美好缺憾】(The Fault in Our Stars)，就投資規模和卡司陣容而言，遠比不上【饑餓遊戲】和【暮光之城】，甚至也比不上同樣男女主角所主演的【分歧者】，人物設更像是歐洲文藝片，故事情節雖未能跳出俗套，敘事角度上倒是可親，可信。絕症加純愛的模式，放在年輕人身上再次產生共鳴，【生命中的美好缺憾】與生俱來的悲劇氣質，被偶像式的表演和金句臺詞沖淡了。死亡本就是最原始的煽情，不過不同於東方人總用懷舊來呈現這樣的題材，好萊塢則有種大咧咧的救贖和解脫，未曾體會沉重之前，就已放下了。

劇中雪琳伍德利(Shailene Woodley)扮演的角色海瑟十三歲診斷出來肺癌，現在十八歲已經是肺癌晚期，有嚴重的肺積水，常年要背著一個氧氣罐子帶著軟管才能呼吸，在一個癌症康復中心遇到了一個為了防止癌細胞擴散而鋸了一條小腿的少年奧古斯都，摩擦出了一段火花，這類的癌症劇，你總能猜個八九不離十，雖然這部已經算是有點翻轉，更何況安排了這麼一位真的特別迷人，有著特別的青春活力的男主角。

如果我們即將陷入黑暗之中，是否還記得我們曾經也輝煌過！電影【那夜淩晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN】(後簡稱以【紅VAN】)最後以這麼一句話結束的時候，其實整個故事並沒有結束，還有很多的謎團沒有揭開，甚至連線索都沒有給出稍微明白一點的交代。但小清新的結局，還有這句包涵深意的句子，卻已經將導演陳果深深的野心展現了出來。

觀影過程中渾身雞皮疙瘩僅僅為了那些空鏡頭，最不可能安靜的銅鑼灣路口居然能露出完整斑馬線，平日熙熙攘攘的大埔街市竟然只剩一間開著的7-11，拿掉了交通和人煙後的香港仿佛一座廢棄的羅馬，矗立的高樓和高架路如種種殘餘提醒著曾在此豐實代謝的高度文明，不同於【我是傳奇】中紐約那種劫後餘生的破敗和恐怖，【紅van】裡的香港完整寧靜更像是個不知何時失落的夢，正如黑白電影失去顏色卻彰顯張力，香港失去人煙卻反而叫人更加迫切審視環境本身，在片中人而言，是恐慌地用目光摩挲平日蒙塵的一切，在觀眾而言，是一雙眼換個角度光臨這極其熟悉的陌生，非但不恐怖，反而刺激又新鮮，簡直是浪漫。假如陌生化和新鮮感可以催化愛情，香港就是本片集所有人荷爾蒙於一身的情人。

無論你喜歡變形金剛與否，今年最大的娛樂大片，非此莫屬，放眼電影現在的規模，電腦特效、數位3D、IMAX、4D、全景聲等等，拍到第四集的【變形金剛4：絕跡重生】(Transformers: Age of Extinction，港譯：變形金剛：殲滅世紀)已經是傾全力來吸引觀眾入場，加上華人演員的演出以及近三分之一的中國元素，對台港中兩岸三地來說本集話題性十足，兼且連場動作至超長的157分鐘，也看得出來導演麥可貝(Michael Bay)仍希望讓變形金剛系列也能像漫威的英雄電影系列一樣無限延續下去。

【變形金剛4：絕跡重生】故事發生於上一集博派和狂派於芝加哥大戰的 4 年後，隨著狂派敗走，地球亦重新進入和平時代。不過原來幾位美國及中國科技公司的 CEO（Stanley Tucci 及李冰冰飾）聯同天才科學家鑽研變形金剛的生產技術，而新角色的賞金獵人變形金剛禁閉(Lockdown)和政府秘密特工高層(Kelsey Grammer 飾)進行地下交易，提供外太空科技讓他們追捕博派剩餘的機械人，而它的目標其實是柯博文身上的火種，希望將整個地球金屬化來提鍊更多變形金鋼，滅絕人類，和故事名稱互相呼應。

電影中的無限迴圈橋段其實在好萊塢電影裡早就是老梗了，很多電影都玩過這一套，比如早期的愛情喜劇【今天暫時停止】(Groundhog Day)、近期的驚悚懸疑片【啟動原始碼】(Source Code)等，【明日邊界】(edge of tomorrow，港譯：異空戰士)則給這個老梗穿了件末日大戰的外套，在這個外套的映襯下，這個老梗煥發出了前所未有的大片氣質，也因為影片中的戰士都是穿著機械盔甲對抗外星怪獸，所以這部電影也頗有【環太平洋】(Pacific Rim)無限復活版強勢來襲的感覺，當然這改編自日本作家桜坂洋的科幻小說《All You Need Is Kill》的電影，算是成功的給好萊塢化，淡化了日本的色彩。

【明日邊界】不僅僅是它迎合了喜歡“大場面”和“人與外星人PK”的觀眾，就算脫掉了這層末日大戰的外套，它也足夠有吸引力，這種吸引力主要體現在“無限迴圈”的呈現方式上，湯姆克魯斯(Tom Cruise)扮演的戰士就像遊戲的玩家一樣，由於戰鬥力不足，他每隔幾分鐘就要掛掉一次，復活後再回到起點，而他正是在掛掉和復活的無限迴圈中，提升自己的戰鬥力。

Marvel旗下作品眾多，因為版權分售的關係，分屬不同電影公司，也造成今年短短兩個月之內三部Marvel英雄電影推出，從Marvel自己拍的【美國隊長2酷寒戰士】(Captain America: The Winter Soldier，由買下Marvel的迪士尼公司發行)，到SONY影業的【蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰】(The Amazing Spider-man 2: Rise of Electro)，最新的則是福斯影業的【X戰警：未來昔日】(X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST，港譯：變種特攻：未來同盟戰)，X戰警這個系列自2000年拍到現在，成功讓金剛狼休傑克曼(Hugh Jackman)躍身一線票房明星，也有獨立以金剛狼為主角的影片推出，這次的新作雖然金剛狼也佔了重要位置，不過重點則是落在魔形女珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)身上。如果沒有她本片就戲不成戲也無故事可言。

X戰警系列距離首集已經有14年之久，到2006的【X戰警：最後戰役】(X-Men: The Last Stand)算是第一部的結束，不過握有版權的福斯當然不可能就此罷手，除了金剛狼獨立拍了兩部外傳之外，2011年的【X戰警：第一戰】(X-Men: First Class)以前傳方式推出，也企圖像【蜘蛛人驚奇再起】一樣讓系列重起爐罩，找回X戰警初期的導演布萊恩辛格(Bryan Singer)擔任監製與故事，企圖挽回前集與金剛狼外傳的劣評，果然獲得好評，而這次的【X戰警：未來昔日】，則由布萊恩辛格再執導演筒，在全新故事基礎上，連貫第一部的三集X戰警及一集前傳，成功扭轉過去敗筆，讓一切有個合理原因去由頭開始，劇本上確見創意。動作場面上，本片雖談不上動作連場，但幾場主要打鬥都來得相當精彩，特技效果相當悅目，而人物方面，也繼承了首集的細膩，三位主角跨越兩個時空的恩恩怨怨，來到此集則更見戲味。

然是怪獸電影，那第一主角自然當仁不讓的是【哥吉拉】(GODZILLA，港譯：哥斯拉)，即便本片眾星雲集，甚至連拿下歐洲三大影展的法國女星茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)這樣的大咖都只是露臉客串一下，就為了引出哥吉拉這位大牌。既然是怪獸電影，那聚焦的既不是兒女情長，也不是哲學社會，要的就是翻天覆地的打鬥，山呼海嘯的精彩。

不得不說整部電影最大的賣點在於怪獸的製作。特效部分對於怪獸的塑造還有城市的毀壞之類的真實無可挑剔，並且還是有好不少值得稱許的特效片段。但是這樣的處理也有他的道理，在劇情方面的弱化其實就是為了突出特效上的精彩。如果從怪獸的角度來看，本片就是一公一母兩隻超級大怪獸復活並且到處尋覓核能量之後在舊金山唐人街產卵，然後哥吉拉作為本片正義的一方主動從深海裡蘇醒去獵殺這兩隻傷害人類的超級怪獸，人類就是配角，絲毫沒能傷害怪獸。