風光入圍2013年金馬獎6項大獎、被稱為大黑馬的新加坡電影《爸媽不在家》，是金馬執行長聞天祥口中“好感度最高、沒有評審不喜歡的電影”。沒有大製作、大格局，新人導演陳哲藝不僅證明了小成本也能拍出好電影，這部帶有導演自傳色彩、貼近真實生活的作品，也讓人不由得想起80年代充滿人文精神的臺灣新電影，從本地題材出發，而能跨越國族的界線引起情感共鳴。
《爸媽不在家》是新加坡導演陳哲藝的第一部劇情長片，在坎城影展引起高度關注，「導演雙週」（Director’s Fornight）首映場贏得全場觀眾起立鼓掌十五分鐘，評選為表現最佳的首部作品，獲得金攝影機獎（La Camera d’Or Award）的殊榮。另外，除了金馬獎入圍六項大獎（最佳影片、最佳新導演、最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員以及最佳原著劇本），本片也將代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片提名資格。重視個體生命，關注社會狀態，是本片能夠打動人的最重要因素。在這部片中，我們感受到一種對普通人的關心，對待日常經驗的態度，平實誠懇，真情流露，是電影秉持的美學原則，也是在影展勝出的關鍵。
《爸媽不在家》的英文片名“ILO ILO”，是導演陳哲藝兒時家中菲律賓籍幫傭的故鄉。本片以1997年亞洲金融風暴作為背景，描繪新加坡一個中產階級家庭的故事。爸爸（陳天文飾）失業心力交瘁，懷孕的媽媽（楊雁雁飾）終日為公事和家事分身乏術，只好雇用菲傭泰莉（Angeli Bayani飾）打理家務、照顧經常惹麻煩的兒子家樂（許家樂飾）。身兼編導的陳哲藝以寫實細膩的敘事手法，從菲傭與孩童的情誼出發，不著痕跡地點出新加坡社會民情、學校教育、家庭關係以及全球化下女性家務移工的處境。
個人生活的動盪不安，與所處環境的衝突，關係緊密不可分。家樂在學校遭受霸凌與不公的懲罰，爸媽們面臨的經濟危機與社會險惡，泰莉莎在外地求生承受的環境壓迫，電影透過這些個體形塑出的生命經驗，呈現九十年代末的社會處境，教育、經濟與移民人口的種種問題。雖然導演描繪的是新加坡文化的特殊經驗，但全球化的浪潮，推動著每個人隨著相同的節奏起起落落，四處流動的眾生，共同面對世俗生活的狼狽不堪，與生存競賽的疲於奔命。從這些「普通人」身上，我們找到共生的情感連結，他們的矛盾掙扎，透露人性尊嚴的光芒，平實溫暖，直視內心，誠懇不畏懼。
導演說故事的手法溫情中不失犀利之處。好動的家樂與追求紀律的新加坡社會呈現強烈對比，為了維護泰莎打傷同學的家樂，在禮堂上當著全校面前受到鞭刑般的懲戒；在現代化發展的城市中，中產的父母各自奔忙，孩童在幫傭身上尋求親情的依附；來自菲律賓的泰莎代理家庭的母職工作，引發與女主人之間的對立與矛盾，她並以受歧視的“他者”身分，短暫參與小主人公的成長，默默見證著一個新加坡家庭的危機。
本片得到金馬獎提名最佳原著劇本的肯定，導演原創故事的靈感來自兒時記憶。和家樂一樣，陳哲藝小時候也有位照顧陪伴自己的外籍幫傭名叫 Teresa，家人都喊她 Auntie Terry，成了片中的同名角色。最後的分離，讓他非常傷心，也始終無法忘懷那段童年時光，因此，他有了説故事的念頭。多年過去，和 Auntie Terry 有關的一切也漸漸模糊，試圖喚醒的記憶裡有著 Auntie Terry 來自的城市名 ILO ILO，也是《爸媽不在家》的英文片名。遙遠陌生的地名觸動了童年回憶，有如普魯斯特在嚐一口瑪德蓮蛋糕後，兒時景象頓時湧現眼前。關於感動這件事，我們越來越無法預料，在什麼時刻，什麼情境，什麼人，什麼事物，能夠啟動回憶，讓我們再次感受，也讓我們訝異，原來從來沒有忘記過。片尾家樂拿著隨身聽播放 Auntie Terry 常聽的流行歌，在旁的父親也拿起耳機跟著聽。熱鬧奔放的流行歌覆蓋了消極聆聽的父子兩人，雖各懷心事，卻在相同的旋律中得到一絲絲安慰。本片對於流行歌曲運用，令人耳目一新，是值得進一步探索的視聽文本。
很多作者的創作力都要回到童年才能找到閃現的靈光，華特．班雅明的散文《柏林童年》中亦有此一説。因為 ILO ILO 這個深埋在兒時記憶的地方，有了這部電影，讓我們知道，在這浮動不安的世界裡，儘管身邊的人來來去去，在我們心裡仍留有相信的證明，以及愛的依據。很難想像，導演陳哲藝至今未滿30歲，1984年出生的他，《爸媽不在家》只是他第一部劇情長片。他憑此片奪下坎城影展象徵最佳新導演的金攝影機獎後，又風光入圍金馬最佳劇情片、最佳男女配角、最佳原著劇本、最佳新導演與最佳新演員等6項大獎，是金馬史上入圍最多獎項的新加坡電影，未來發展頗值得期待。
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