Ryo的同享世界

【親愛的】第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影后，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。【親愛的】就是這樣一部電影。就像本片演員之一黃渤說的，“這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛裡，會觸碰到你的心靈。”

【親愛的】當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的“家”究竟在何方？

電影裡，田文軍(黃渤 飾)說“憑什麼我要認命”，就是這股勁讓他拼命尋找，不言放棄，唯有把“希望當飯吃”，他才能在失去幾乎所有的時候，還能“不認命”地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拼命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能“回家”。 

魯曉娟(郝蕾 飾)丟失的也不僅是鵬鵬。“不認命”的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影裡雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟“回家”了。 

韓德忠(張譯 飾)，在電影裡，其實是一個沒有“回家”的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影裡，他在“回家”這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。

佟大為飾演的律師的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成“社會之人”，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴(趙薇 飾)的過程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看到一樣是陳可辛導演的前作【海闊天空】(中國、香港片名為：中國合夥人)裡王陽的影子。

李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲裡大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的“人販子老婆”，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！

【親愛的】是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找“回家”的路。

【親愛的】編劇匠心獨到，同樣是根據真實故事改變，比起上一部【海闊天空】進步太多。表面上，電影講了一個親情和法則規章的故事，這兩個是傳統戲劇衝突的老題材。而精明的地方，其實埋了一個堅持和換位思考的問題，而這後兩者卻是關於人性的思考。

先說堅持，影片一開始就不斷在時間上做各種暗示，通過掛鐘表明丟失的時間是16:30，郝蕾沒有回頭的時間是17:03，黃渤沖進郝蕾家的時間是19:00新聞聯播，監控鏡頭拍到孩子的時間是19:40。而後，不斷通過1年後，2年後，來提醒觀眾時間的流逝。與此同時，丟失孩子的父母討論的是要堅持，無論時間的流逝，都決心要堅持。另一種反襯堅持的做法，就是表明改變。最明顯的兩處，一處在黃渤問郝蕾，孩子要多久才能叫趙薇媽媽。一處在郝蕾答應鵬鵬接回妹妹的時候，孩子牽起了媽媽的手。 

影片裡面，有堅持的“勝利者”，比如黃渤和郝蕾，甚至趙薇。有堅持而沒有結果的人，比如那個“失心瘋”可以在人群中掃射孩子長相的人。而最令人拍案叫絕的是，就是堅持的“失敗者”。張譯的角色很好的詮釋了這種絕望。張譯的堅持是裡面最長的，6年時間。他的變化是最明顯的，是他發起的尋親團，應該是最堅定的人。當他組織尋親團外出尋親的時候，他唱了崔護的詩“去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去？桃花依舊笑春風。”編劇在這裡夾帶私貨，埋了一個很深的文學梗，其實這首詩也是崔護寫的自己的愛情故事，而如果你讀過這個愛情故事，你會發現它講了一個堅持而最終獲得幸福的故事。編劇也通過這首詩暗喻張譯的堅持。 

而當黃渤找到孩子，張譯的車裡裝睡，隨後給黃渤發去的短信，暗示了他堅持不住的改變。到最後鵬鵬的生日，張譯宣佈自己的新的決定，喝下一杯苦酒。前一個鏡頭還是白天的慶生會上哭著走出去的大男人，下一個鏡頭是深夜在巷道裡痛哭的大老爺們。這中間暗示的壓抑、釋放和時間的流逝，是一杯何其深沉的苦酒。相比趙薇、黃渤和郝蕾的真切的失去和真切的獲得，想必他們的三年時間。這一路的希望、堅持、失望、絕望，讓人心碎不止。

而故事裡，吊兒郎當的律師佟大為，是他說出了影片埋的第二層意思，站在對方的角度想。電影裡面有無數的衝突，孩子和家長之間，親生家長和非親生家長之間，法律和原告被告之間，代理人和原告之間，孩子和孩子之間，員警和犯人之間，朋友之間，母子之間，夫妻之間，第三者和原配之間，離異雙方之間，福利院和收養人之間。

而絕大部分的衝突，根本沒有衝突雙方的換位思考，每個人都站在“自私”的立場上，幹著最自以為是的事情。而越是自以為是的情況下，就越不會換位思考。而偏偏是最弱勢的群體和真正體會了人生的辛酸的那麼一小撮人，他們開始換位思考；佟大為從吊兒郎當的樣子，竟然做出要為趙薇堅持要回孩子；佟大為家裡的保姆也願意多等兩天等他找到新的工人替代她。黃渤會擋住大家群毆趙薇，會對她說“我最多能做到不恨你”，在趙薇說了吃桃會過敏後辛酸流淚。

導演陳可辛終於回到當年拍【甜蜜蜜】那個陳可辛，挖掘了這一批演員最精彩的表演。並且，構思巧妙的是，電影還用了很多符號和物品暗喻。電影裡多次出現的滿天的線路、紅繩和口香糖暗喻羈絆，小黑貓暗示走失，泥鰍暗示掙紮，烏龜暗示時間長（堅持），鵝暗示飼養，小狗暗示無邪。連混雜使用的粵語、普通話、陝西話、安徽話、四川話也暗示著溝通（站在對方立場）和文化的堅守。深邃黑暗的胡同，醫院的過道和福利院的鐵窗，直接從視覺上造成了心裡的壓力和暗示。

陳可辛導演說【親愛的】的演員真是黃金陣容，幾乎是可以即使為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大螢幕不久，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演基本上都給他合適的角色，他也沒令人失望，其餘幾個人，包括魯曉娟丈夫、員警、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。而值得慶倖的是，陳可辛並沒有浪費這個陣容，他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

我真的很希望當這部片在台灣、香港上映的時候，大家能進電影院看，希望它票房好，此後會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座願意接演，我們也能有更多關注社會題材的好的影片，畢竟電影並非只有娛樂一個屬性。

人大多都會在感情上，在親情上，堅持過，失望過，絕望過，痛苦過，失眠過，走不出來過。陳可辛導演看起來在影片中的呈現是收斂的，其實他是在表層的親情上收斂，而在深層次的堅持和換位思考，這兩個人性的問題上大放光彩。所以，每一次電影裡勾起觀眾哭的地方，都是勾起你人性向善的回歸，才如此讓人潸然淚下而又心悅誠服。

 　　
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一的那條路上。