Ryo的同享世界

【黃金時代】或許會是51屆金馬獎入圍最佳影片當中，投資最大卻票房最差的一部，但我認為它卻是一部不應該被忽略的電影，也是華語電影中一部敘事方式獨特重要的一部電影，金馬獎給了他五項大獎提名，至少替它爭取到關注，也讓這位知名香港女導演許鞍華再次奠定大師級導演的地位，不過它其實值得獲得更多普遍觀眾的關注，值得獲得更好的票房，更多入場的觀眾。

許鞍華在【桃姐】獲得票房與口碑的成功之後，也是她在【天水圍的日與夜】之後再次以香港本地題材獲得觀眾喜愛的作品，而其實她自言想拍蕭紅這位女作家想了許多年，一直認為不會有人願意投資，因為電影是文藝片，加上格局龐大，拍攝資金肯定不低，但想在票房上大收旺場是有難度的，幸好編劇李檣為她找到資金，才讓【黃金時代】面世，雖然中國背景的題材早在多年前的【上海假期】以及2006年的【姨媽的後現代生活】就已經嘗試過，但隨著中國電影製片業的興盛，讓【黃金時代】也成為許鞍華首次拍攝的純中國電影，也透過創新的類記錄形式劇情片的創新敍事手法循序漸進，透過長達180分鐘的影片，一步一步跟著蕭紅走在時代的洪流，呈現蕭紅這位女作家的一生。

影片開首蕭紅面對鏡頭簡介自己生平，黑白色調，面容平靜，眼神卻盡現憂傷，象徵蕭紅坎坷一生，很震撼。角色們對著鏡頭的獨白也穿插全片，如此打破觀眾與電影中間的那磚牆，是聰明的做法，既透過角色把後世對事情的解讀投放，亦能令觀眾對時代背景和故事脈絡更清晰。獨白使得觀眾中立，但電影的角度主要還是從蕭紅出發，包括景物的空鏡，也是蕭紅的第一身視角，很抒情的攝影方向。再有引用蕭紅筆下的字句串連故事，銀幕前我們猶像見證她的心路歷程，種種的導演技巧讓電影更為立體。

電影的內容很豐富，也努力用細節還原時代的面貌，導演沒有擔心過份文藝而刻意添加娛樂性情節，文藝腔毫不保留，賞心悅目。看電影時不禁覺得畫面和文學融為一體了，實在很難得，而飾演蕭紅的湯唯在三小時裡面，每分每秒都在發亮，精彩了電影，事實上也因為他幾乎佔盡100％的戲份演出，也壓過了如馮邵峰等知名演員的演技，唯有戲份不多但搶眼的丁玲一角，由郝蕾演出，能夠跟湯唯分庭抗禮，郝蕾今年同時還有同樣是香港赴中國發展的陳可辛導演的作品【親愛的】當中精采演出，不過看來金馬獎評審比較喜歡【黃金時代】裡那個抗日時期豪邁灑脫的從軍女性文人角色。

【黃金時代】原名《穿過愛情的漫長旅程》，【黃金時代】的由頭源自蕭紅寫給蕭軍信中的一句話：“這不正是我的黃金時代嗎？”這個名字顯得擲地有聲，不過不及原名切中要害——好一個“穿過”，如離弦之箭射穿了愛情，流淌出痛苦的血，而“漫長”則像是一個無法縫合的傷口，讓這段愛的旅程備受煎熬，最終血盡而亡。

蕭紅的文學生命不過短短十年，其中六年與蕭軍在一起，四年與端木蕻良在一起，與蕭軍在一起時，一度是文學和青春飛揚，與端木在一起時，卻處處抖落着孤寂的哀傷。儘管是婚後，人已遠在香港，當白朗給她看蕭軍的結婚照時，她立馬稱不舒服離開，可見，她心裏住着的那個人，從來不曾平靜地離開，也可見，縱使涉過千山和萬水，她的心依舊在淌血，直到流盡的那一天。

【黃金時代】是個很特別的一個電影文本。於蕭紅，它不過是文史搬運工，並無加油添醋，文學研究未解決的問題，電影決不跨境半分，做到了嚴謹緻密。影片敘事手法獨特，似紀錄又非紀錄，充斥着詩性的表達，故事處處留白，處處存疑，令人傷感，又我見猶憐。如此一個碎片化的故事，如此詩性的跳躍與串接，需要一顆強大的心才能捏合這細碎的所有，而導演許鞍華和編劇李檣做到了。