Ryo的同享世界

誰不想要一份純粹卻厚重的愛呢？只是很多人沒有等到。

華語的愛情片不少，有幽默有富生活化有催淚彈，但哭一場笑幾下，出了電影院就什麼都不剩下了。談不上什麼記憶深刻，更談不上回味。而我們也不會對這些電影有太多苛責，因為人人心知，這一類的電影目的很明確，賺錢與消遣。可是我們時不時會想起來，電影起初的意義。她不是時長倆小時的電視劇。他是作品，是哲學，是藝術，是完整的。完整的情感。

【有一個地方只有我們知道】的導演徐靜蕾是中國演藝圈難得一見編導演都出色的女星，她過去的五部作品無論在票房及口碑上都有所斬獲，更獲得西班牙聖賽巴斯提安國際影展的最佳導演獎的肯定，而睽違四年推出的這部新作，進步是顯而易見的。

故事採用的是雙線敘事的手法，講述的是同在布拉格發生的不同年代的故事。其實這種敘事手法雖然在歐美電影很常見，但處理起來其實並不簡單，很容易就會陷入混亂和生硬，本片故事講述的娓娓道來，清晰明瞭，回憶的順暢，毫無違和感。雙線也顯得理所應當，但故事的主線並不清晰甚至非常模糊，徐靜蕾太想把兩個故事都講清楚，因此五五分的敘述模式直接導致徐靜蕾自己擔綱演出半世紀前的那段故事說不清楚，現在背景的王麗坤那段也顯得莫名其妙，觀眾搞不清楚為什麼吳亦凡和王麗坤就在一起了，又為什麼就吵得不可開交，為什麼分手，為什麼複合，因為一個五五分的故事沒時間給觀眾醞釀情緒。現在背景的條線應該占全劇時間三分之一就足夠了，但是可以把它當成主線，以孫女是追尋奶奶當年在布拉格那段遺憾的情人的下落為主，每找到一個線索就插入回憶，帶入1948年的故事，在這個搜尋的過程中，孫女遇見了這個她深愛的人，也對映了奶奶當年那段沒能有好結局的感情，這樣處理不僅大大滴強了電影的戲劇性，並且主線清晰，引人入勝，不過大概隱約也了解為什麼現在背景的故事反而佔了三分之二的比例，因為年輕一代的男女主角一開始就是吸引觀眾進場的主因，尤其是男主角。

　2014年開始，在中國網路流行語中有一詞高居不下，那就是「小鮮肉」，用於形容男演員，指年輕、帥氣、有肌肉的新生代男偶像。一般是指年齡在12-25歲之間的性格純良，感情經歷單純，沒有太多的情感經驗，並且長相俊俏的男生。徐靜蕾暌違四年開拍第六部電影，單憑這點便已足夠有話題，但事實證明真正能引發振臂一呼而應者話題無數的當屬該影片男主角——吳亦凡。吳亦凡，英文名為Kris，韓國造星夢工廠SM集團名下當紅男子組合EXO組合前成員，即便在一眾帥氣俊朗的帥哥中也能脫穎而出。187的身高及長腿，宛若移動的雕塑，小說萬用男主角，精通中韓英三國語言，巧玩多種樂器，籃球打的一級棒，待人紳士有禮貌，性格可高冷可賣萌。

身高、外貌、才華，這普通男生所夢寐以其的三樣東西他全有。因其獨特的經歷家世，性格的豐富多彩常人所難比擬。在漸興消費男色的時代，不管是外貌還是才華，你都很難忽視他的存在。徐靜蕾在一堆海量照片中選中了他，兼具處女座性格的徐靜蕾工作發起瘋來事事力求完美，作為她欽定的男主角自有其過人之處，對吳亦凡的喜愛多次採訪中可見一斑，曾感言電影中的角色彭澤陽量身定做，沒了他這部電影就不拍了。

一個好的演員雖不能決定一部電影的成敗，至少方向對了就成功了一半。而老徐慧眼識才選中的演員也不負他的期待，首次觸電，鏡頭感和情緒的表達並不見青澀，把深陷愛情與責任兩難的癡情男子刻畫的入木三分。在大螢幕和小螢幕被70年代的大叔壟斷的時代，不管是主管還是客觀的需要，這枚90後小鮮肉蓄勢待發，必將席捲螢屏，勢不可擋。如同一本雜誌中描述的那樣，不管創作者的初衷如何，因著男主角超高人氣的存在，不可避免的會被人帶著有色眼睛來看待。

　但比較起來，吳亦凡在這部片的表現，則不如一樣出身自EXO的鹿晗在【重返20歲】中的演出，太過冷漠的表情跟肢體以及口條，都不如鹿晗來的生活化跟自在，反而這部片吸引我的是女主角王麗坤，一個非戲劇科班畢業的女演員，因舞蹈教室排練室的一回眸，被徐克欽定為【七劍下天山】的女主角，開始了她的星途，盛讚她“年輕有武俠精神，沒有脂粉氣”。十年後同樣白羊座的徐靜蕾，在美女如雲的娛樂圈相中了她，十年沉浮，見慣了風月場，見慣了鮮花掌聲，依舊宛若初見。如同徐靜蕾在表明選角的時對她的評價那樣：乾淨、簡約、大方、清新、無整容臉、沒有脂粉氣、性格中的一半海水一半火焰。在如墨染的娛樂圈，她更像一個兢兢業業的演員而非花邊新聞纏身的明星，不爭不搶不強求。

徐靜蕾對吳亦凡的喜愛大家都看得出來，也不止一次的說過沒有他這電影就不拍了，頗有非君莫屬的以為。如果說對男主的喜愛言語可見，那對女主的喜愛更多顯現在角色中，王麗坤飾演的金天這個角色為愛入了魔，為愛入了佛。金天這個角色只有王麗坤能演，沒了她換一個演員也未必達到這效果，乾淨透徹無雜質，王麗坤的表現可說是幾乎完美而無失分。

相較王麗坤和初出茅廬的吳亦凡在片中飾演了一對現在愛情觀的情侶，而徐靜蕾則甘居人後地與戈登亞歷山大出現在半世紀前的回憶篇幅中。這兩組故事，借著信箋串系在了一起，形成了兩個互有影照也互有影響的並行敘事線，展開了兩段過程與結果均有不同的新老戀情。作為觀眾，很容易被片中金天和彭澤陽這對人氣值頗高的小情侶所傾倒，而陳蘭心與約瑟夫這對相互守望半個世紀的癡男怨女便顯得過於古典了，你很難再相信而今還會有人會為一句承諾和一張票而苦等癡盼一輩子，這都是傳說中的傳奇故事，但偏偏就是這種看似高遠的愛情才會成為生命力最長久的所謂愛情理想。影片給出了這麼一個理想，讓身為孫輩的年輕人相信，並把這種傳說中的愛情注寫到自己的人生裡，這個過程很美妙，會讓很多人都為之嚮往。

影片簡潔的故事篇幅沒有承載太多的波折與包袱，但卻前前後後在三代人的身上給出了不同的情感遭遇與情感觀，諸如奶奶葉蘭心與約瑟夫的錯落戀情，比如彭澤陽父母那被事業與小三拆散的婚姻，再如金天在臨近婚姻的關頭所遭到的背棄，還如彭澤陽年紀輕輕便成了單身父親而且還要照顧患有精神疾病的母親等情節。三代人，解決問題的方式方法各不一樣，但所涉及的核心問題就是對責任的重視程度，之所以整部影片兜兜轉轉地在最後關頭讓男女主人公真正決定守在一起邁向婚姻，也正是那份一直在片中被高懸著的“責任感”問題突然被解決了，這可能是全片在核心題旨層面所剝離出的最大妙處，既使整個故事形成了幾代人前後互有參照的價值演進，同時也令原本看似老舊的戲劇累積變得有章有法起來。

　畫面和音樂一眼就看得出徐靜蕾有非常大的誠意，在影像方面，全片極盡唯美，幾乎把布拉格全城絕大多的美好原色都囊括在有限的畫面格局裡了。這仰仗于台灣電影大師李屏賓的攝影功力，同樣也仰仗于徐靜蕾自己那特有的“小女生”情懷，使得影片的視覺層面能在古典與現代韻味之間兩極穿梭，極盡浪漫氣息，就像翻開了一本多彩的童話書。想來步入影院的年輕男女們會更加青睞這種畫面調性，自始至終都揮散著暖意，驅走了外面尚濃的晚冬寒意，也漸漸沖淡了影片淒情篇幅所帶來的傷感沖襲。音樂方面，四首插曲，無數的配樂，把影片的情緒填的很滿，除了一首中文原創歌由男主角吳亦凡演唱之外，其他三首經典英文情歌則都是李玖哲唱的。

　吃慣了速食，偶爾吃了回精心的料理，就覺得真的是美味，值得反復品味。電影表達的情感很細膩，那一點的悸動，一點的思念，一點的愛意，一點一點的積累，讓人感受到“願無歲月可回頭，且以深情共白首”的心願，漸漸地觀眾也覺得滿腔愛意，覺得溫暖無比。電影說到底是在表達。對於導演而言，好的表達方式是能將自己的觀察和思考融入敘事和影像之中，徐靜蕾演繹的上世紀的愛情和吳亦凡與王麗坤演繹的現代人的愛情，兩條時空線索交織，一來一回，總能讓人感受到畫面以外的東西。觀眾有沒有哭、在哪一處哭了、哭了多少次，對於這部影片的成功與否似乎進來佔據觀眾太多的參考。這部電影也會使人流淚，只是不是某一個爆點，而是一種自然而然的感受。被感動的淚水，也是帶著幸福的甜味。