我其實一直不喜歡“商業電影”和“藝術電影”兩種區分方法，好像“商業”的就不能“藝術”，“藝術”的就不能“商業”。電影的用途很多，細心編排製作，能讓觀眾看的過癮的同時又能獲得好心情的片子為什麼一定要被一個“不藝術”的標籤束縛著。各個方面都花下了心思的票房鉅片，雖說上不了奧斯卡金像獎這樣的高臺，不過能做到不侮辱觀眾智商又獨具匠心應該也算是很難得的好電影。
【金牌特務】(Kingsman: The Secret Service，港譯：皇家特工：間諜密令)導演Matthew Vaughn的產量不多，不過從【星塵傳奇】(Stardust)開始就讓人注意到他對的喜劇元素的獨到處理方式，【X戰警：第一戰】(X-Men: First Class)更是福斯影業重啟X戰警系列的重要里程碑，執導口碑反而好過X戰警元老級導演Bryan Singer，給這個超級英雄系列帶來一種獨特的生命力，而同樣改編自漫威漫畫系列的【特攻聯盟】(Kick-Ass)所開發出來的另類英雄電影，更是把他個人印記發揮到了極致。這次他執導的【金牌特務】以嶄新的手法顛覆過往諜報片的風格與敘事模式，更可稱得上是近年來最出色的大作之一。
大投資片子的Coverage(素材覆蓋面)往往都很全面。意思是不管劇本有多糟糕，遠景，中景，近景，多機位元等素材都會有。但是【金牌特務】最讓人不可忽視的是各種航拍鏡頭，給觀眾非常直接的視覺震撼。不管是片中的雪山，金士曼Kingsman總部，以及最後全球人類的廝殺大戰，航拍的使用讓影片效果瞬間提升。往往這種航拍都會在《史詩特質的片子裡廣泛運用，但是在這部關於特工的片子裡的出現有著很特別的震撼。特別是和喜劇元素結合後給觀眾帶來很獨特的觀感。演職員表裡更是有一大段獻給了航拍組，足以體現導演對航拍素材的重視，這也一定是一個刻意的選擇。
今年奧斯卡的重點片【鳥人】(Birdman)已經讓觀眾體驗到流利的鏡頭運動能帶來多少暢快感。動作片節奏掌控向來是一大難題，在007系列裡拖泥帶水的不在少數，很少能乾脆俐落。Matthew Vaughn很好的利用一致的鏡頭運動來加速時間流逝。比如柯林佛斯被天行者盧克炸暈之後發生的那個簡短的montage，男主訓練，神盾局局長加速sim卡生產，柯林佛斯昏迷不醒，這些都是從下到上的鏡頭運動。雖然從空間角度完全沒有道理, 但是不同事件都被一樣的鏡頭運動串聯在一起，看起來既讓觀眾覺得舒服，又有一種流暢感，讓時間流逝顯的不那麼突然。有些過渡鏡頭也是相當順滑。比如一開始從玻璃球裡的雪山直接穿越到真雪山，從需要勾引的女生照片直接穿越到真人，運鏡手法與剪接交互搭配的很俐落。
鏡頭運動的速度掌控也很不錯。比如伊格斯在家門口被混混圍攻開始狂奔那一段，鏡頭流利的跟隨他的動作，不快也不慢，把他的好身手體現的淋漓盡致。前期肯定做了不少演練。鏡頭推進推出的速度也有些許喜感的功效。比如男主成年後的第一個鏡頭是個Kingsman徽章的特寫，然後慢慢推到遠景來呈現他已經成人這個事實；還有神盾局局長和奧巴馬會談的那段也是以前者的面部特寫開場，然後慢慢推遠，等到他臺詞結束，觀眾正好看見奧巴馬的背影，真是在無形中讓觀眾領會各種資訊。
慢鏡頭的使用也算是恰到好處，沒有到喪心病狂的程度，只是偶爾為了體現張力的時候會用一下，其他時候都是相當俐落的快速剪輯。比如結尾和男主和女鋼腿俠大戰那裡，沒了雙踢腿運動那個酷炫的慢鏡真的不知道會少了多少味道。其實兩個小時時長包含的劇情很多，但並不覺得漫長。我覺得既有情節設計上的功勞，也有對話的作用。文戲有逗趣來調節氣氛，武戲就更不用說多過癮了。大戲過癮，小戲揪心，文戲愉悅。觀眾的腎上腺素一直處於分泌狀態，注意力沒有跑偏過。有幾個關鍵情節點的出現位置處理的不錯，沒有太靠後也沒有太靠前，讓風險一點點上升。很多地方的交叉剪輯也是增強了張力，比如雙乳飛天炸衛星、一路小跑斬殺敵、後勤酷炫巧作機。 這一部分就是在三段行動裡不停切換而達到高潮。Henry Jackman的配樂也是相得益彰。除了個別地方有點搶風頭，大部分時間的襯托都比較到位。其他音樂選擇也是“超凡脫俗”。本該殘忍的教堂戲在背景音樂的説明下增加了不少荒謬；本該血腥的爆腦戲更是在威風堂堂進行曲的襯托下變的惡趣味十足。
關於特務諜報片怎麼能沒有動作戲呢。片中讓我覺得最精彩的是跳傘戲和教堂戲。【金牌特務】跳傘戲讓我驚訝的是在如此的高空中，依然能該切遠景切遠景，該切近景切近景，甚至在短暫對話戲裡還能切各種角度，用剪輯來創作戲劇張力。這在前期得花了多少功夫統籌。尤其對於高空戲，因為沒有多次演練的機會，得設計鏡頭角度，還有安全問題，何況還得同時錄聲音，或許運用了很多後期特效吧，但從製作角度這依然很了不起。
教堂戲看到很過癮。但是不要忘記，任何看著過癮的東西都得花很久來設計，尤其是涉及這麼多人的打戲。你得告訴每個群眾演員該怎麼演，你得設計每個群眾演員身上是被插把刀啊還是流點血，你得在看似混亂的場景裡設計最佳拍攝角度，你得讓演員和鏡頭排練看是否衝突，你得保證所有人的安全，真不是所有人都能handle了這個工作量，導演與動作設計人員肯定是費心費力來安排這場戲。
當年Matthew Vaughn推掉【X戰警：未來昔日】(X Man:Days Of Future Past)的原因就是因為【金牌特務】，他說自己想拍一個“有趣的間諜片”，如果不趕緊拍出來別人有可能就會搶先，因為這部片子也可以算是充滿了對間諜片的致敬和戲謔。首先是情節上的設計。最開頭拯救天行者盧克教授的那位超帥特工上來就掛了；男主角居然沒有通過Kingsman最後的考試；科林佛斯這個重要角色居然在影片中段就被直接斃掉；男主角的媽媽居然真的要砍死自己的寶寶；以及逼入絕境後的大腦煙火……這些都是在情理之中，卻也在意料之外，影片也在噁心、喜感、緊張、震撼、傷心、萌…等情緒裡讓觀眾經歷攪亂，完全脫離傳統間諜片的刻板印象。
有人問導演為什麼要用新人來演出男主角。導演回答說因為新人演出，觀眾根本不知道結果會怎樣，更讓影片增添許多不按牌理出牌的不確定性。Samuel Jackson的反派也是不傳統，不像007電影裡反派那樣故作高深，反而是一身街頭風，動不動罵髒話，操著奇怪的口音，還暈血，死之前還吐一吐。對話在小幽默的同時還有各種冷吐槽。嘲諷了一堆知名諜報電影，這些選擇都達到了導演對“有趣的間諜片”的承諾，也是他刻意的選擇。
雖然有不少的動作戲，但是每一段都是有機的和故事串聯在一起，沒有片段化的炫技感，這都歸功於導演對整體節奏的掌控，還有很多故事本身的因素。不管外表看上去多麼瘋狂，這本質是一個關於成長的電影。觀眾永遠是和伊格斯一起走的。結尾彩蛋的前後呼應也更是把這種成長體現的淋漓盡致。獨到的動作+血腥+喜劇的奇妙組合更是近些年最有意思的觀影體驗。“商業電影”讓人看的如此過癮放肆又有人文關懷，也算是一種極致了吧。
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