Ryo的同享世界

我其實一直不喜歡“商業電影”和“藝術電影”兩種區分方法，好像“商業”的就不能“藝術”，“藝術”的就不能“商業”。電影的用途很多，細心編排製作，能讓觀眾看的過癮的同時又能獲得好心情的片子為什麼一定要被一個“不藝術”的標籤束縛著。各個方面都花下了心思的票房鉅片，雖說上不了奧斯卡金像獎這樣的高臺，不過能做到不侮辱觀眾智商又獨具匠心應該也算是很難得的好電影。

【金牌特務】(Kingsman: The Secret Service，港譯：皇家特工：間諜密令)導演Matthew Vaughn的產量不多，不過從【星塵傳奇】(Stardust)開始就讓人注意到他對的喜劇元素的獨到處理方式，【X戰警：第一戰】(X-Men: First Class)更是福斯影業重啟X戰警系列的重要里程碑，執導口碑反而好過X戰警元老級導演Bryan Singer，給這個超級英雄系列帶來一種獨特的生命力，而同樣改編自漫威漫畫系列的【特攻聯盟】(Kick-Ass)所開發出來的另類英雄電影，更是把他個人印記發揮到了極致。這次他執導的【金牌特務】以嶄新的手法顛覆過往諜報片的風格與敘事模式，更可稱得上是近年來最出色的大作之一。

誰不想要一份純粹卻厚重的愛呢？只是很多人沒有等到。

華語的愛情片不少，有幽默有富生活化有催淚彈，但哭一場笑幾下，出了電影院就什麼都不剩下了。談不上什麼記憶深刻，更談不上回味。而我們也不會對這些電影有太多苛責，因為人人心知，這一類的電影目的很明確，賺錢與消遣。可是我們時不時會想起來，電影起初的意義。她不是時長倆小時的電視劇。他是作品，是哲學，是藝術，是完整的。完整的情感。

真心沒想到，在2015年開年看了這樣一部華語電影，先笑成狗，後哭成傻子，這就是台灣導演陳正道執導，楊子姍、陳柏霖、歸亞蕾、鹿晗主演的【重返20歲】。其實電影內容上，因為都來自韓國CJ電影公司的特別企劃，與韓國喜劇票房冠軍【奇怪的她】用相同的劇本，都是講述七旬老太太無意變身為妙齡少女後，日常生活中引發的一系列啼笑皆非的奇幻故事。但是，【重返20歲】影片在許許多多細節上，即便是偶然的一秒一幀畫面，都不遜色韓國版，可謂精心設計，帶著觀眾體驗喜怒哀樂。

喜劇片，最高的標準就是既能讓你痛快的笑，也能讓你肆意的哭。開場近15分鐘，歸亞蕾在片中飾演的沈夢君，絕對不是討喜的角色，說話尖酸刻薄、愛攀比、小家子氣，外人忍受不了她念叨著自己兒子的好，家裡她明顯重男輕女偏愛孫子，媳婦兒都幾乎在她的陰影下抑鬱成憂鬱症……可是這樣一個奶奶，一些細節倒是讓觀眾感同身受，如老人家一生的精力都在兒孫身上，沒有好好為自己活過，但臨老還要將被送往老人院。

看【星際效應】(Interstellar，港譯：星際啟示錄，中國譯：星際穿越)之前，難免跟去年大熱門的【地心引力】(Gravity) 一同聯想，因為同屬太空電影，且甚至都是華納電影公司出品，事實上，兩片的風格截然不同，【地心引力】是太空災難歷險記，重點描寫主角如何逆境求存，重返地球，而【星際效應】則是藉由太空科幻的題材來傳遞人性與親情。

【星際效應】其實是基於物理學家Kip Thorne的理論 (他亦是本片的監製之一)，講述一群探險者穿越蟲洞進行時空旅行與平行宇宙的故事。電影講述未來地球氣候急劇惡化加上糧食危機，令人類難以在地球生存，這時科學家們發現了 一個神秘的時空裂口，通過它可到外太空尋找生存機會，身為機電工程師的男主角 Cooper (馬修麥康諾Matthew McConaughey 飾) 與一群專家被選中，組成探險小組到外太空找適合人類移民的星球。探險隊員除了面臨著前所未有的巨大挑戰外，亦要割捨無法與家人見面的親情牽絆，男主角更必須在與兒女重逢以及拯救人類未來之間作出抉擇，單看介紹已知是部集合太空科幻、親情、人性探討於一身的作品，而Kip Thorne的參與亦令電影所講的假設，成真機會率和合理性比同類電影高。

【寒蟬效應】(中國片名：不能說的夏天)出自一位資深廣告導演王維明之手，以校園性侵為主的這部影片，看出這位首度執電影導演筒的作者，選擇了批判現實的電影題材，準確說來，它更像一則社會新聞，那倒跟【到阜陽六百里】的鄧勇星有點相似。王維明跟鄧勇星一樣，都從成功的廣告圈跨入相對陌生的電影圈，但在上世紀90年代，其實王維明已經在楊德昌電影裡擔任過演員。【牯嶺街少年殺人事件】裡，他是眷村217的二把手，吃了Honey一記耳光。【獨立時代】則是男一號，小明。【獨立時代】有這麼一句臺詞：最容易逃避責任的辦法，就是裝得跟別人一模一樣。顯然，面對【寒蟬效應】中，女學生還認為自己愛上了教授，一般人甚至是旁觀者當然可以置之不理。但事實並非如此。

王維明顯然不是想著顛覆小清新，不是想在綠色裡面，加入血色與黑色。在大學性侵事件以外，他穿插了學運失敗者和美麗灣運動，試圖輻射到整個臺灣社會。因為失敗挫折，李教授把壓抑痛苦發洩到了女學生身上，自甘墮落。因為無法阻止事情變壞，所有人都選擇了習慣性逃避，反正事情已經發生了，再怎麼努力，那也回不去了。正是這樣的心理定勢，以至於有些人會屈服于體制和權威，同流合污。就像女學生會天真地以為，也許教授是喜歡上了自己，再不然，她也感覺自己愛上了對方。問題就出在這裡，本是正常的男歡女愛，但發生在這麼不對等的師生位置上，不免是有蹊蹺的。【寒蟬效應】告訴所有人，這是犯法的。

電影的主要組成是什麼？是導演、編劇、演員、還是攝影、甚至是音樂，或是拍攝的地點與場景？哪一個對電影來說最重要，或是說決定影片主軸關鍵的要素？會讓我有這個問題的產生，就來自於【深夜前的五分鐘】(真夜中の五分前)這部混血電影的產生，在編劇、導演、攝影指導、音樂都是日本人，日式影片的氛圍極為濃厚，但投資方式中國，主要演員則是臺、日、中各一位，影片全在上海取景，幕後音效又是來自臺灣的團隊，對白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的話，或許可以說是以國際化方式打造的華語片，但卻又感覺像是一部中文配音的日本電影的混淆感。

日本著名導演行定勳通過本片，也相當於給華語片尤其是中國導演上了一堂如何拍好唯美文藝片的課，讓人感覺在此類影片方面，華語片導演和日本導演確實是有著差距的，日本導演那種對藝術的細膩敏感與精准把握，以及紮實的藝術功底，都是華語片導演難以望其項背的。此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海報像是愛情片，看片名像是驚悚片，片中也用到了雙胞胎、身份互換等懸疑驚悚片的常見元素，但看到最後發現這既不是驚悚片，愛情片也只能說是勉強靠得上，很難歸入某個常規類型，但類型元素不鮮明並沒有影響影片的可看性，相反，整部影片從頭到尾都包裹在極為令人舒服的舒緩唯美節奏中，三浦春馬、劉詩詩在片中也美得超級動人，更有大量有韻味的細節讓人倍感受用、心潮起伏，但其實片中並沒有什麼大起大落的情節、激烈的情感戲也很有限，但就是這樣的一部似乎沒有什麼賣點的影片，正是通過大量韻味無限的細節，帶給人完美的觀影體驗。當然，欣賞本片需要在你休息充足、精神飽滿，這樣才能真正體味到本片在慢節奏、靜美學中的魅力。

在香港國際電影節觀賞【推拿】這部電影，已經是今年的四月，但當時影片中那場王大夫一刀刀往胸口狠命割去，鮮血一股股濺滿整個大銀幕時的震撼，至今仍記憶猶新，久經各類影片洗禮的我，也難忍受這樣的虐心場面，不自覺的將頭擰向一側。旁邊的國外觀眾，又繼續正襟危坐不眨眼睛的，又單手遮掩不忍瞥見的，也有低頭看手機時間的，心想這樣的大尺度刺激性場面還會再現嗎？

幸好，在開頭小馬割脖、中間王大夫切胸等超自虐場面過後，導演婁燁再沒讓這樣的血腥場面來淩虐觀眾。而那些性愛場面，除了妓女小蠻一閃而過的露點鏡頭外，其他也就點到即止，甚至還有非常具備上世紀八九十年代床戲風格的一幕。那個年代，我們常見一個男的將一個女的推倒，繼而黑場，接著次日清晨池塘裡，一滴露水從荷葉上滾落；而在【推拿】中，在急促的喘息和顫動的肉體過後，尾隨而至的，是南京的大雨、襤褸的荷塘和迷霧的街頭。不過，電影並沒隨著血腥的頂峰轉向憂傷的收場。王大夫不過是這所“沙宗琪盲人推拿中心”技師中的一員，他的故事高潮了、結束了，別人的故事或許才剛剛開始。

不像黑夜中的焰火，能用動人心魄的美在大片漆黑中劃出耀眼的痕跡，白日的焰火，在現實的日光照耀下只能成為孤寂不起眼的短暫一瞬，冷清而又落寞，【白日焰火】是一部很冷清的電影， 就像北方冬季蕭索的樹林和皚皚白雪中的幾縷黑泥，看上去有點孤單，但是相映襯的破敗之下，卻也有幾分略帶詩意的美感，而這，在電影之中便成了一種濃鬱的氛圍。

風光入圍51屆金馬獎最多達8項提名【白日焰火】，之前更在柏林影展拿下金熊獎以及最佳男主角兩項大獎，故事發生在哈爾濱的兩個冬季裡，冬季裡的哈城蕭索、破敗，一如電影裡的兩個主角一樣，在頹敗的生活境地之中掙紮，偶然的碰撞之間，總也有幾分惺惺相惜的氣息，桂綸鎂自然美得驚人，冷豔的獨居寡婦身上散發出的獨特味道確有幾分危險與誘惑的氣息，與廖凡扮演的糙漢子前員警身上的現實味和粗曠感中和出了一種妥善的平衡。

我沒有讀過【控制】(Gone Girl，港譯：失蹤 罪)的原著小說，但是整體觀感總結為一句話：柳暗花明又一村。你以為結束了，但總是還有。我個人覺得真正的戲是在知道一切都是Amy自導自演這個事實時候之後才開始的，而那才在一個小時的位置，與以往的懸疑片都不一樣，不是靠一個在結尾的大反轉來滿足觀眾，因此對很多東西的挖掘都要深一點。

如果你在結尾處展示反轉，觀眾忙著驚歎呢，都沒有時間沉澱思緒。而Amy的計畫揭露之後還有一個半小時，給觀眾足夠時間去思考婚姻，媒體，並分析眾多造成這個結果的原因。誠然結局部分可以再精簡一點，但是編劇就是原書作者，你讓人刪豈不是和殺掉親生孩子似的。導演大衛芬奇(David Fincher)可以再大膽一點，多刪點東西，如果結尾能再精簡15分鐘左右的話真的可以成為年度神作，不過長一點的好處是觀眾會和片中的人物一樣身心俱疲，增加對他們無望感的認同。

【黃金時代】或許會是51屆金馬獎入圍最佳影片當中，投資最大卻票房最差的一部，但我認為它卻是一部不應該被忽略的電影，也是華語電影中一部敘事方式獨特重要的一部電影，金馬獎給了他五項大獎提名，至少替它爭取到關注，也讓這位知名香港女導演許鞍華再次奠定大師級導演的地位，不過它其實值得獲得更多普遍觀眾的關注，值得獲得更好的票房，更多入場的觀眾。

許鞍華在【桃姐】獲得票房與口碑的成功之後，也是她在【天水圍的日與夜】之後再次以香港本地題材獲得觀眾喜愛的作品，而其實她自言想拍蕭紅這位女作家想了許多年，一直認為不會有人願意投資，因為電影是文藝片，加上格局龐大，拍攝資金肯定不低，但想在票房上大收旺場是有難度的，幸好編劇李檣為她找到資金，才讓【黃金時代】面世，雖然中國背景的題材早在多年前的【上海假期】以及2006年的【姨媽的後現代生活】就已經嘗試過，但隨著中國電影製片業的興盛，讓【黃金時代】也成為許鞍華首次拍攝的純中國電影，也透過創新的類記錄形式劇情片的創新敍事手法循序漸進，透過長達180分鐘的影片，一步一步跟著蕭紅走在時代的洪流，呈現蕭紅這位女作家的一生。