不像黑夜中的焰火，能用動人心魄的美在大片漆黑中劃出耀眼的痕跡，白日的焰火，在現實的日光照耀下只能成為孤寂不起眼的短暫一瞬，冷清而又落寞，【白日焰火】是一部很冷清的電影， 就像北方冬季蕭索的樹林和皚皚白雪中的幾縷黑泥，看上去有點孤單，但是相映襯的破敗之下，卻也有幾分略帶詩意的美感，而這，在電影之中便成了一種濃鬱的氛圍。
風光入圍51屆金馬獎最多達8項提名【白日焰火】，之前更在柏林影展拿下金熊獎以及最佳男主角兩項大獎，故事發生在哈爾濱的兩個冬季裡，冬季裡的哈城蕭索、破敗，一如電影裡的兩個主角一樣，在頹敗的生活境地之中掙紮，偶然的碰撞之間，總也有幾分惺惺相惜的氣息，桂綸鎂自然美得驚人，冷豔的獨居寡婦身上散發出的獨特味道確有幾分危險與誘惑的氣息，與廖凡扮演的糙漢子前員警身上的現實味和粗曠感中和出了一種妥善的平衡。
雖然是犯罪題材的電影，但是本片整體氛圍上還是給描繪人的文藝抒發留有非常大的空間，這賦予此摸黑色之中一種犯罪題材之下的黑色表達主要體現在電影氣息和氛圍的營造之中，看似漫不經心的很多細節之中都醞釀了充足的情緒，而這種情緒控制得非常內斂，它彌漫在電影之中，但是能感受到它的克制，在感情的細膩與現實的粗曠之間收放自如，控制得相當具有水準。
電影之中的幾處小細節也非常有趣，比如電影開頭張自力滾床單之死壓死在潔白床單上的瓢蟲的象徵，冰鞋上的刀劃破冰面與廣場上藍色多瑙河大廣播之間產生的荒誕感，張自力對吳志貞情感逐漸開始升溫之後電影濾鏡顏色往紅色升級（代表欲望和危險的升級），吳志貞被捕之後張自力充滿情緒的亂舞，還有諸如黑煤與白雪、冰刀與火焰之間的映襯等，都大大豐富了電影的延伸性。
另外本片最出色的表演者不是獲得柏林影展影帝的廖凡也更不是以本片再度入圍金馬獎的桂綸鎂，哈爾濱才是這部電影中最出色的演員，這座城市所提供的現實之粗曠，肅殺冷清之中醞釀的細膩，均給電影大大增色，這種日常隨處可見的現實世界之破敗感，在結合影片氛圍及情緒之後，讓這部電影的黑色一面更加突出，而由此黑色之中伸展而出的紅色，也顯得足夠的真實。
其實【白日焰火】的故事並不複雜，也並沒有什麼很特別的敘事技巧，整部作品很大程度上是勝在情緒與氛圍上的把控的高水準之上，而高水準又是基於對人與所處環境之間粗與細的勾畫之上。張自力的與吳志貞之間這種低調清冷如白日焰火的情感氣息，在哈爾濱這得天獨厚的完美畫布之上，寫意的勾勒出了一幅非常具有氣質的藝術畫像，你可以從中看到孤獨、欲望、死亡、愛情還有現實之下的暗流湧動的掙紮，過度的符號解答和精細的剖析，都容易破壞了這幅畫中白雪點黑煤所襯出的清冷孤寂。
對於人性來說。這是一部非常深刻的片子。其實它並不是愛情片 也不是犯罪片。因為它缺乏愛情片裡的忠貞，以及犯罪片裡的正義。這其實是一部反映人性的片子。從頭到尾它其實都在說一個東西。那東西叫做背叛。當人背叛了自己。它獨特的自我才會變得不獨特。這種共性變成了普世的存在。被人類稱之為人性。 電影深刻的刻畫了一種叫做“白日”的東西。白日，daytime，存在在每個人的身邊。當我們離開了床，穿上了衣服，白日就開始了。人們開始帶上面具，用態度掩飾心的存在。人們彼此關懷，帶著刺骨的虛偽。這就是這個社會的構成，也是這個社會的主線。在白日裡。無論一個人多麼的痛苦，他周圍的人也感受不到。無論是日過。還是就站在受苦者的身邊。
無論如何，【白日焰火】都是近幾年最優秀的中國電影之一，這毋庸置疑。網上很多評論都把【白日焰火】歸類成黑色電影，對此我持保留意見。黑色電影本來也不是一種電影類型，是歸屬于偵探片或是犯罪片中的一種特殊的風格，其定義相當寬泛，每個人對黑色電影的理解也見仁見智，不盡相同。在我看來，非要把一部電影歸到一個類型裡面，其實也是另一種徒勞。
【白日焰火】看似披著文藝的外衣，其實和愛情無關，只關乎欲望，雖然有聳人聽聞的犯罪做噱頭，其實和推理也沒什麼關係，案件只是勾連人物關係的線索。整部電影基本都在講述人物的生存狀態，每個人都被禁錮在生活的牢籠之中無法自拔，陰鬱而絕望的情緒貫穿始終，屬於絕對的一黑到底。只可惜，在【白日焰火】中，讀不到一絲美好，看不到善良的掙扎，只有為了一己私欲的相互利用，動物般的追逐和佔有，這樣的無奈與荒涼的感覺，與去年同樣來自中國的作品【天註定】如出一轍，這也成為金馬獎入圍影片中來自中國電影的某種特色吧。
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