這應該是台灣舞台劇界的首創,
雙面舞台的劇場表演,
也是第一部結合歌手陳綺貞音樂的戲劇作品,
話題與創意兼具,
卻也帶來許多可供思考的地方。

以愛情為主題的戲,
劇本用一個懸疑的外套去包裝它,
變成是頗為花俏的故事,
其實吸引人的舞台劇就是要有緊湊的劇情與戲劇張力,
還有跟電視電影最大的不同是,
因為不是100%寫實的場面,
相對來說戲劇強度就要更強,
要能足以彌補觀眾對視覺上的要求,
不過如果是一般正規劇場,
就會有換景的問題,
在大型劇場演出還好,
但在小劇場就比較困難,
也因此小劇場裡反而會衍生出很多創意,
去克服掉這樣的問題,
最常見的就是連觀眾都看得很迷惘的實驗劇場,
覺得用這樣的型式就可以規避劇場演出的問題,
不過卻也因此造成觀眾的疏離感,
另外一種就是去改變固定劇場的型式,
而【膚色的時光】就是這樣的一部戲。

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當舞台變成雙面,
觀眾是坐在舞台的兩方,
那戲要怎麼演?
導演跟製作人在舞台的中間作出一道牆,
隔絕兩邊的觀眾,
卻也在中間立起一個門,
這樣兩邊就同時是舞台也同時是後台,
舞台上大小道具的陳設就由演員帶上台,
然後真正的後台則是在舞台的兩側,
戲就在這兩個舞台間穿梭著,
而一邊上演的戲,
另外一邊就以投影方式呈現,
不過也不全然是100%投影,
因為舞台上的牆並不是到地面,
所以有了20%的曖昧空間,
用來作為劇情的安排與設計,
這是【膚色的時光】最具創意的安排,
也是足以吸引觀眾目光的焦點,
因為觀眾會想看下去,
看怎樣在這樣的劇場裡去演出,
也讓這部戲成為多媒體的意象與戲劇的結合呈現。

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音樂是這部戲的第二個創意,
有多少人是衝著陳綺貞的音樂去看這部戲的,
至少他吸引到了一群音樂的愛好者,
而整部戲的配樂也沒讓人失望,
除了多首歌曲成為配樂版,
劇中演員也在陳綺貞的導唱下作了合聲的演唱,
這不算是音樂劇,
卻也在戲劇的形式中巧妙的融合了音樂的成分,
上下半場劇末的大合唱及兩個舞台間的穿梭走位,
都讓現場觀眾感到相對的震撼效果。

主題曲"魚" by 陳綺貞 MV
    

這部戲的演員表現好壞不太一樣,
也因此出現觀眾讀取演員演出上的差異,
裡面最有名的演員是多次入圍金鐘金馬的莫子儀,
早已是舞台劇老手的他卻在這部戲裡感覺到不搭調的情況,
多場獨白的戲卻覺得與其他演員有蠻大的差異存在,
我不知道是他的問題還是其他演員的問題,
但感覺到他的不協調感是存在的,
相對於他,
算是男女主角的Fa跟張Winnie就顯得平淡的多,
但這兩個背後有著陰影的角色卻沒能將那部分表現好。
比較讓我眼睛一亮的是蔡邵桓,
從北藝大時期就參與演出的校內公演,
多半都是又唱又跳的的戲,
或許也因為他的好歌喉,
所以這部戲當中他成為所有演員裡歌聲會棒的一位。

每部舞台劇都很難100%完美,
【膚色的時光】也不是,
但這並不表示他就不值得買票進場觀賞,
三周18場可以說是相當長時間的連續演出,
也非常需要有更多人支持這樣的創作,
不管你喜歡的是陳綺貞的歌,
還是喜歡編導王嘉明的創意,
或是喜歡演員的演出,
都期待能在劇場看見你的身影。

"膚色的時光"宣傳片
    


膚色的時光製作團隊
導演/王嘉明 
音樂總監/陳建騏
音樂顧問/陳綺貞
演員/FA、王宇平、林俊逸、周名宇、莫子儀、施名帥、張winnie、張念慈、陳雪甄、蔡雅婷、蔡邵桓、藍貝芝(依姓氏排列)
舞台設計/黃怡儒
服裝設計/賴宣吾
燈光設計/王天宏
影像設計/徐筠庭

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    Ryohei0108 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()