Ryo的同享世界

這應該是台灣舞台劇界的首創，
雙面舞台的劇場表演，
也是第一部結合歌手陳綺貞音樂的戲劇作品，
話題與創意兼具，
卻也帶來許多可供思考的地方。

以愛情為主題的戲，
劇本用一個懸疑的外套去包裝它，
變成是頗為花俏的故事，
其實吸引人的舞台劇就是要有緊湊的劇情與戲劇張力，
還有跟電視電影最大的不同是，
因為不是100%寫實的場面，
相對來說戲劇強度就要更強，
要能足以彌補觀眾對視覺上的要求，
不過如果是一般正規劇場，
就會有換景的問題，
在大型劇場演出還好，
但在小劇場就比較困難，
也因此小劇場裡反而會衍生出很多創意，
去克服掉這樣的問題，
最常見的就是連觀眾都看得很迷惘的實驗劇場，
覺得用這樣的型式就可以規避劇場演出的問題，
不過卻也因此造成觀眾的疏離感，
另外一種就是去改變固定劇場的型式，
而【膚色的時光】就是這樣的一部戲。



當舞台變成雙面，
觀眾是坐在舞台的兩方，
那戲要怎麼演？
導演跟製作人在舞台的中間作出一道牆，
隔絕兩邊的觀眾，
卻也在中間立起一個門，
這樣兩邊就同時是舞台也同時是後台，
舞台上大小道具的陳設就由演員帶上台，
然後真正的後台則是在舞台的兩側，
戲就在這兩個舞台間穿梭著，
而一邊上演的戲，
另外一邊就以投影方式呈現，
不過也不全然是100%投影，
因為舞台上的牆並不是到地面，
所以有了20%的曖昧空間，
用來作為劇情的安排與設計，
這是【膚色的時光】最具創意的安排，
也是足以吸引觀眾目光的焦點，
因為觀眾會想看下去，
看怎樣在這樣的劇場裡去演出，
也讓這部戲成為多媒體的意象與戲劇的結合呈現。



音樂是這部戲的第二個創意，
有多少人是衝著陳綺貞的音樂去看這部戲的，
至少他吸引到了一群音樂的愛好者，
而整部戲的配樂也沒讓人失望，
除了多首歌曲成為配樂版，
劇中演員也在陳綺貞的導唱下作了合聲的演唱，
這不算是音樂劇，
卻也在戲劇的形式中巧妙的融合了音樂的成分，
上下半場劇末的大合唱及兩個舞台間的穿梭走位，
都讓現場觀眾感到相對的震撼效果。

主題曲"魚" by 陳綺貞 MV
    

這部戲的演員表現好壞不太一樣，
也因此出現觀眾讀取演員演出上的差異，
裡面最有名的演員是多次入圍金鐘金馬的莫子儀，
早已是舞台劇老手的他卻在這部戲裡感覺到不搭調的情況，
多場獨白的戲卻覺得與其他演員有蠻大的差異存在，
我不知道是他的問題還是其他演員的問題，
但感覺到他的不協調感是存在的，
相對於他，
算是男女主角的Fa跟張Winnie就顯得平淡的多，
但這兩個背後有著陰影的角色卻沒能將那部分表現好。
比較讓我眼睛一亮的是蔡邵桓，
從北藝大時期就參與演出的校內公演，
多半都是又唱又跳的的戲，
或許也因為他的好歌喉，
所以這部戲當中他成為所有演員裡歌聲會棒的一位。

每部舞台劇都很難100%完美，
【膚色的時光】也不是，
但這並不表示他就不值得買票進場觀賞，
三周18場可以說是相當長時間的連續演出，
也非常需要有更多人支持這樣的創作，
不管你喜歡的是陳綺貞的歌，
還是喜歡編導王嘉明的創意，
或是喜歡演員的演出，
都期待能在劇場看見你的身影。

"膚色的時光"宣傳片
    


膚色的時光製作團隊
導演／王嘉明　
音樂總監／陳建騏
音樂顧問／陳綺貞
演員／FA、王宇平、林俊逸、周名宇、莫子儀、施名帥、張winnie、張念慈、陳雪甄、蔡雅婷、蔡邵桓、藍貝芝(依姓氏排列)
舞台設計／黃怡儒
服裝設計／賴宣吾
燈光設計／王天宏
影像設計／徐筠庭

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