Ryo的同享世界

勞動節是美國傳統節日，在每年九月第一周的週一，連上週末的三天長假。而這部英文原名「勞動節」(Labor Day)的電影【一日一生】的美國首映就安排在這個長假週末舉辦以美國本土電影為主的特柳賴德影展登場，某種層面來說這個片名也是頗為應景的，導演傑森瑞特曼(Jason Reitman)過去的作品也都在這個影展進行首映，包括【型男飛行日誌】(Up in the Air)、【鴻運當頭】(Juno)，而這兩部作品也都讓這位未滿40歲的加拿大導演獲得奧斯卡金像獎的入圍，他的作品最大特色就是精於故事講述和人物塑造，而這次的【一日一生】就講述一個短短三天內發生卻能改變人一生的故事，只可惜這部明顯也是對著奧斯卡來的影片，這次則未能獲得青睞。

【一日一生】的劇情很好的抓住了觀眾的注意力，在短短三天內中塞入了奇遇、驚悚、揭秘、療傷、成長等各種元素，影片中主要角色也各有引人入勝的特點：有無法走出過去傷痛的母親，有早熟敏感渴望成長的少年，也有背負罪惡卻渴望新生活的逃犯，影片更有多層懸疑交織在一起的設計，一是現在時態的這三天內逃犯和母子之間相處的懸疑，二是逃犯的過去入獄的原因，這部分揭秘則透過反復出現的閃光片段把懸疑真相留到了最後，三是母親過去的傷痛與影響，影片通過相簿和憂鬱症的表演一直在提醒觀眾的注意力，四是兒子青春期對性的困惑和母親的愛慕，也成為三人關係中的不穩定因素，此片就這樣把三人的動機和秘密有機結合起來，給觀眾形成了一層又一層揭秘的樂趣。

【空中救援】(non-stop，港譯：直航殺機)上映的檔期很恰巧的安排在馬來西亞航空公司班機失蹤疑遭截持的新聞熱潮當週，不過飛機的確是發生懸疑故事的好場地，因為在高空飛行的飛機基本上是一個大密室，乘客不能夠隨便離開這個空間。其次，飛航是有時間限制的，片中的主角就要在有限的十間內尋找到兇徒，因此飛機懸疑電影一般也拍得很緊湊，相對來說商業娛樂性也較強，這部片又搭上新聞熱潮，對片商來說無疑是一劑票房強心針。

【空中救援】是部迷中迷電影。靠著一連串的問號，挑釁觀眾對兇手的猜測，以及下一步的動向，電影最有趣的地方，是那幾位熟悉的陌生人，身旁的女搭客、侍應生、機長、做同一架飛機的紐約警探、直到後來出現的穆斯林醫生、手機程式編寫員…等等，誰有可能誰又沒可能是匪徒的懸疑翻來覆去，電影在這個方向掌握得不錯，讓影片調性始終維持亢奮，保持戰鬥力到最後，氣氛的營造和劇本的巧思這兩點功不可沒。

對於魏德聖導演之前的作品，我的評價都不高，敘事不理想，特效不夠真實，因此影像傳達出的動人程度往往都因為這些問題而被削弱很多，【海角七號】就已經有這個問題，【賽德客巴萊】更是如此，前者因為有台灣本土劇色彩掩蓋了這些缺點，但後者在資金缺乏的情況而導演又不能控制影片拍攝在有效的預算之內，只剩下所謂台灣的「本土文化」的意識型態在支撐，但拋開這些就電影論電影，，當年金馬獎獨頒最佳劇情片給它根本就是明顯的護航。這次【KANO】魏德聖不再擔任導演，只任監製與編劇，而把說故事的重責大任交給馬志翔這個演員出身的新導演，明顯的讓電影好看很多，敘事順暢，感動也就隨之而生。

【KANO】(「嘉農」的日文發音)講的是1930年代台灣日據時期嘉義的嘉義農工棒球隊打進日本甲子園最終決賽的故事，如果單純只是一支棒球隊如何從一場球都沒贏過的雜牌軍蛻變成為能夠與日本當地一流高校棒球隊競爭的運動勵志劇情，那這部片就太單薄了，所以導演調整了一些歷史事件的真實時間，讓對台灣水利有重大貢獻的八田與一督造嘉南大圳的情節加入，與嘉農打進甲子園的時間同樣發生在1931年，讓這兩個同樣發生在嘉義的大事件的虛構相遇，強化電影希望描述的是一段歷史，而且是由漢人、蕃人、日本人共同達成的光榮歷史，以傳達拋開種族問題而應該共同團結努力為這塊土地努力的重要性。

【八月心風暴】(August: Osage County，港譯：一場喪禮四個失禮)《不是有關一個大家庭的天倫之樂，而是只有不堪回首的回憶和唇槍舌劍的爭吵，生活的真相被真實揭露出來，沉重到讓人看得喘不過氣來。有趣的是，雖然這是一部以群戲支撐整體構架的家庭片，但舞臺劇般的表演和寫實的故事形成了對比，更讓人感慨生活與戲劇的交織映射。正所謂，人生就像一場戲。

劇情是由一場葬禮帶動，維奧莉特威斯頓的丈夫自殺，各散東西的家庭成員聚首，維奧莉特本身是位癌症病人，而且一直以來有濫用藥物的惡習，性格尖酸，濫藥之後更容易情緒失控，三位女兒芭芭拉 、凱倫與愛芙從小就活在母親的陰影下，婚後都遠離她，只有仍然單身的愛芙留在家鄉陪伴。而這場因為父親喪禮的家庭聚會上，維奧莉特再次情緒失控，也因此揭開了家庭成員間的矛盾。

趕在3/3奧斯卡頒獎之前，把這次入圍奧斯卡最佳影片的九部作品全部看完寫完，這最後一部【自由之心】(12 Years a Slave，港譯：被奪去的12年)應該是這九部當中最難引發華語觀眾共鳴的一部，不知道是台灣代理發行的片商希望一睹奧斯卡開獎結果，還是因為影片題材內容檔期真的排不上(台灣上映日期3月14日，香港上映日期2月27日)，成為唯一一部尚未在台上映的最佳影片入圍作品，但這部片確實也是奧斯卡最佳影片呼聲最高的得主，但也可能是最後少數大獎盡失卻能獲得最佳影片的作品。

日本從90年代起的電影大多源自於電視連續劇的興盛與氾濫，在當時由富士電視台帶起的把「一般生活」放入電視劇所掀起的風潮，以「東京愛情故事」為濫觴，在當時徹底改變了日本電視連續劇的走向，孕育而生的帶起一股「純愛」風潮，因為融入了一般人所過的生活，與大多數觀眾貼近，所以很能夠獲得共鳴，而這股旋風也吹向日本電影，當時票房不振的日本電影開始有了電視的影子，各大電視台的logo登上大銀幕，這些作品也創造出了驚人的票房成績，【不完美情人】(潔く柔く/ Beyond the Memories)導演新城毅彥就從電視劇的導演起家，改編自日本同名漫畫「純淨柔軟的心」(潔く柔く)，則是以「純愛+生活」為背景展開的劇情，是日本電視台開局60週年的紀念作品，同時也是2013東京影展的觀摩作品，可惜的是在日本獲得的口碑與評價則遠高於實際的票房成績，但卻是一部療癒系十足，看得令人觀眾得到心中滿足的電影。

「純淨柔軟的心」這部漫畫的結構很有趣，以9個人物串連起從15歲高中到出社會分開的故事，但這9個人物各別擔任這十段落的主角，所以會出現A在第一段高中期是主角，但到第八段大學期是主角H的同學的情況，9個人物共同的特點在於年少時期都在他們的生命中留下了創傷與遺憾，到了出社會都還影響著他們的生活，用這樣的主題去延伸串連整部漫畫，短篇的故事在日本很受到年輕世代的歡迎，也在2009年獲得講談社漫畫賞少女漫畫賞，而這次改編的電影版，則是以漫畫的第十段「柑奈篇-23歲」為改編主軸，加上第六段的「阿祿篇」的及第二段「甘奈篇-15歲」的故事，其他保留部分人物也刪除了較多的支線而成為【不完美情人】的電影內容，這樣的改編並不容易，因為要從9個彼此有連帶關係的人去做刪除，但兩位女性編劇田中幸子及大島美里做到了95分接近滿分的改編成績，僅部分人物雖顯得唐突但還不致於影響整部電影的完整性。

英國電影【遲來的守護者】(Philomena，港譯：千里伴我尋)是一部滲透著回憶、歷史、親情與溫情的電影，這部電影的妙處出於在處理罪與罰、過去與現在、正義與邪惡身上，電影本身不是要質疑誰是誰非，而是透過尋親塑造過去一段無知且不光彩的歷史，精彩之處在於在劇情的推動與觀感上，也沒有呈現一種輸打嬴要，爭取公義的手法，而是用上了軟性、人性化的角度帶出寬恕、帶出信仰上的愛，同時也帶出了陌生人之間的同理心與互助精神，本片也以英國片之姿入圍本屆奧斯卡最佳影片等三項大獎。

五十年前的英國，女權主義未完全興起時，有些地方埋藏著一些不光彩的事情，而這件描寫的事情通過BBC記者的馬汀(Martin)的手裡記錄下來，然後有了這部改編而成的電影。女主角菲洛米娜(Philomena)曾經是一位年輕貌美的女子，因一個「錯誤」與陌生男子發生一夜情而生下嬰兒，在當時的社會對墮胎存有禁忌，且菲洛米娜一家是信天主教的，因此菲洛米娜只好遵循家裡的訓示，走進修道院「贖罪」。結果，修道院的經營背後收藏著不可告人的交易，自此讓菲洛米娜與兒子相隔多年。

【藥命俱樂部】(Dallas Buyers Club，港譯：續命梟雄)講述的是八十年代美國愛滋病的恐慌潮，雖說這部電影是真人真事改編的，但要宏觀一點去看待就得要參考兩部紀錄片，這樣我們才可以得知為何影片裡的主人翁抗拒官方的藥物之外，更牽起了一場病人與藥監局的訴訟。在紀錄片《We Were Here》與去年奧斯卡最佳紀錄片提名的《How to Survive a Plague》同樣記錄了八十年代愛滋病猖獗的日子，有些男同志伴侶同時都身患疾病，看著對方身體日漸衰退，看著對方死去，身心都受到了傷害。而在悲傷的時刻，他們集結力量，上街抗議、衝突政府又滲透醫療機構，為的是維護自己的權益與保命。直到現在，愛滋病雖然是不治之症，但透過現今的科學證明帶原者有更高的存活率，愛滋並不可怕，可怕的是人心。

然而【藥命俱樂部】並不是一部完全的同志電影，它提供的視覺是有教育、反歧視的作用。愛滋病並不是同志的專利，戲裡的主角朗伍羅夫(Ron Woodroof)因與異性的不安全性行為再加上毒癮而染上愛滋病病毒(HIV POSITIVE)。他是德州的牛仔，在形象上他是屬於那種很陽剛的，滿口粗話與朋友風花雪月，帶點粗獷與野性的。在治病的過程中，他遇上了同志，從最初的抗拒到慢慢的接受，同是天涯並不是陌路人，而是同路人。彼此都是有個夢想，就是要得到比較好的治療，於是透過主角走私藥品，既幫到人，同時又幫助自己。

【華爾街之狼】（The Wolf of Wall Street，港譯:華爾街狼人）目不暇給，材料豐富，鏡頭流暢，180分鐘轉瞬即過，馬丁史科西斯（Martin Scorsese）永遠是說故事的大師，他的能量沒隨年紀衰減，作品反而愈來愈帶勁，史科西斯這麼多年，電影揭發人性及社會陰暗不少，但從沒像【華爾街之狼】呈現的那麼透徹，「金玉其外」的映襯（金碧輝煌，包括影片宣傳的鮮黃色），也讓「敗絮其中」的感覺更強，證劵市場、上流社會比黑幫社會、爾虞我詐的賭場及危機四伏的紐約街頭，更叫人髮指。

史柯西斯聰明的是，他並不板着臉說故事。【華爾街之狼】不說教，放筆莊諧，它甚至是部荒誕喜劇，好幾場戲捧腹大笑。李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)飾演的主角喬登貝爾福(Jordan Belfort)一點不討好，我們一直聽他回憶過去，跟着他的情緒起伏，好幾次他還對着鏡頭說話，這些設計加起來，讓【華爾街之狼】定位微妙，看著拿它沒辦法，既愛又恨，看主角的所作所為，時而震驚、狂喜或同情。

阿金十六歲就開始做雞，經歷多個年代，見証香港的興衰，現帶領一大班【金雞SSS】，穿梭各富豪派對，見盡光怪陸離，但對「新香港」始終陽奉陰違，就像無數香港的中產市民一樣，生活談得上無憂，但始終掛念的是從前那個夜總會時代的「香港」。過氣江湖大佬哥頓在九七回歸前入獄，思想行為打扮仍留在殖民地年代，出獄後無法接受新香港，唯有令哥頓可以有安全感的是舊相好阿金，但可惜阿金已非當年傻兮兮迷戀哥頓的死「靚」妹，但眼見哥頓對「新香港」的無法適應，實不忍捨他而去，但阿金就是「香港人」的精神，從來沒有搞不定的問題，再惡劣的環境，我們也可以生存，這就是【金雞SSS】的精神。

【金雞SSS】由女主角吳君如監製，她找來早年在廣播電台的搭檔主持人鄒凱光擔任編導，鄒凱光除了是【金雞】的編劇，也經常在香港電影中出現，雖然不是初次執導，但之前的作品總是編勝過導，而且這也是鄒凱光離開導演工作10年後再度執導的影片，編導並非喜劇能手，卻又偏以喜劇作題材，不免令人擔心把相隔10年後再現身的【金雞】系列給搞砸，在看過之後，還好比我想像中好，雖然仍有不少缺點，尤其是整部電影製作的時間緊迫，劇本的粗疏亦難免令觀眾看出端倪，部分劇情更鬆散得有如片段式的設計，但眾多客串演出加上有誠意的攝影燈光美術，可以稱得上是今年2014華語賀歲片的首選。