Ryo的同享世界

我從來沒也看過泰國電影，
雖然每年在台灣上映的泰國恐怖片數量之多，
但我本身對於恐怖片的興趣沒這麼大，
加上泰國恐怖片光從預告看起來就走血腥路線，
低成本B級片的印象始終在我心裡揮之不去，
不過泰國這幾年卻也透過這樣大量恐怖片的發展，
讓泰國電影打進亞洲市場，
甚至連好萊塢也注意到了泰國電影的發展，
在拍攝技巧到敘事手法都已具成熟功力的情況下，
要能夠從B級片轉而讓影片更具內涵卻又不失商業的路線，
某一部影片的催化及誕生就格外顯得重要，
「愛在暹邏」正會是這一部具有特殊意義的電影。

先從影片的外在來看，
初看到「愛在暹邏」的宣傳海報，
極具偶像劇的包裝模式，
雖然整體感覺偏向韓劇的感覺，
但是已經與一般印象中的泰國影片包裝上有很大的不同。
這一點吸引了我的目光，
或許對於這種跳脫以往既定印象的作品，
通常都會引發我莫大的興趣，
先姑且不論它與其他影片比起來的差異，
光就它本身在定位泰國電影的印象來講，
絕對是有其價值與意義存在的。

從預告片看起來，
這是一部跟音樂很有關係的電影，
我常覺得，音樂(或歌曲)會是讓一部電影加分的重點，
因為音樂在影片中善用得當，
除了對於劇情的激化具有很大的幫助之外，
對於導演在作轉場及敘事剪輯上會是最常運用的元素，
而好的音樂或歌曲也常常會成為電影的周邊效益。
「愛在暹邏」有這樣的一個元素，
甚至把這個元素拿來作為主軸之一，
雖然曲風明顯具有泰國流行樂的特色，
但是擺在這部影片裡卻顯得恰如其分且份量十足。

「愛在暹邏」有一個幾乎完美的劇本，
青少年同志迷惘這並不是一個很特殊的題材，
有太多的影片皆會用這樣的點作為訴求，
但是這畢竟只是一個點，
怎麼樣去詮釋跟不落入單純"同志電影"的狹隘，
就會是一個劇本能不能走入廣大觀眾的重點。
「愛在暹邏」由兩個少年的相遇出發，
影片前段將近20分鐘的鋪陳，
描述這兩個少年的玩伴時期以及兩方家庭所產生的問題及變化，
再藉由這樣的變化去帶來分離，
影片在這20分鐘的序場鋪陳完畢之後，
才上片名跟演員字幕，
這大概是我見過最晚出現影片片名及片頭字幕的一部電影，
尤其是在觀眾已經進入了劇情之後，
也為這部長達159分鐘電影作了一個有點特別的開場。
開場之後已經是過了幾年以後，
兩個主角都已經成了高中生，
這時才發現，這兩個人感覺也沒有分離的很遠，
這讓我想起小時候可能只是幾個車站的距離，
也會覺得很遠，但長大後才發現其實很近的距離。
如果只覺得這部片看起來是講兩個少年的同志認同，
或是抱著去看一部"同志電影"心態的話，
不但會頗為失望，也真的太小看這部影片了，
這樣的"愛"只是這部片中的一部分，
還有失去成員的不完整家庭，
以及失去人生目標的迷惘及感概，
在這部影片中給了很多這樣的詮釋及描述，
也讓「愛在暹邏」有一個很完整的故事架構跟人物描述。

兩個半小時的片長，
讓導演很完整個去說完整個故事，
也照顧到很多細微的點，
這部片裡埋了相當多設計過的橋段跟物件，
像是海報中出現的那個小木偶，
以及尋寶遊戲的點子，
甚或是貼了房間滿牆的照片等等，
這些不光只是豐富電影本身的點，
事實上到後來還是牽出一條線來貫穿整部影片，
這是這部影片非常成功的地方，
當然這樣的東西在日本電影或戲劇中都常常出現，
也不算是新鮮，
不過這部影片卻將其化成是感人的元素，
就讓這些鋪陳與設計有了生命力。

劇情的部分，
我不想多做描述，
主要也是劇情好惡本來就因人而異，
真要講述缺點，
那個母親發現兩個男孩稍稍多過朋友界線的態度，
以及發現的方式，
是我認為比較不高明也比較一廂情願的老套詮釋，
那既然是個轉折重要的點，
或許應該更細心的去安排，
而不是為了讓劇情轉彎而硬是把方向盤猛力一轉。

演員的部分，
最亮眼的兩個男生，
樣子都像高中生，
詮釋起來毫無扭捏之感，
像是在演自己一般的自然，
雖然可能目光焦點會集中在飾演棟的這位中泰德混血男孩，
但另一位演出繆的男孩，
清心的嗓音加上更有層次的內心戲，
其實是我看完整部片後留下印象比較深的，
尤其是影片的最後一幕。
演出莙的年輕女演員，
也是這部影片中頗為亮眼的角色之一，
而且到後段更具備著這部影片陳述的重點角色。

寂寞是因為缺少了愛，
就算是擁有了再多關心於關懷，
都無法填補心中的那個遺憾，
謝謝的是對方帶給自己的那個可以釋放的情感，
也是一個生命中永難忘懷的一場回憶吧...。

本篇劇照及影音，源自於「愛在暹邏」官方部落格