【惡鄰纏身】(Neighbors，港譯：賤鄰50)在美國評價不低，是我始料未及的，這類無厘頭的低俗喜劇能夠在美國各大電影網站獲得頗高分數，可以說是非常難得的，【惡鄰纏身】確實並非是一部佳作，全片也只有一個無聊的故事框架，以一個很空洞的故事意念，觸發老少兩幫人馬的互相耍賤陷害，電影發展至末段，基本上只以大量低俗的笑料去充撐劇情，一個半小時的電影內容空洞無物，不過本片因為全無劇情邏輯，反而片中所玩的笑料卻能給得很盡興很密集，無下限低級連場，也是這類美式喜劇的招牌特色，不過一旦配上中文字幕，就發現翻譯的亂七八糟，甚至出現大概只有翻譯者自己才懂得詞彙，所以要得最佳觀影效果，請盡量聽英文原音不看字幕才夠過癮。
由中國近年來作品頗多編導兩線並進的男演員徐崢，以及香港具個人化風格特色女星莫文蔚連袂主演，搭配上台灣出身的編導陳正道的【催眠大師】(台灣、香港上映日期未定)，從觀感上看，與幾年前的大賣諜戰片【風聲】有異曲同工之妙，【風聲】是心理懸疑的諜戰片，而【催眠大師】則是心理懸疑的催眠戰大片，當特別自以為是的催眠師，遇到了頑固不化的患者，一來一往的較量，竟然可以掀起漫天的波瀾，也可以看到編劇導演的功力強大之處。
【催眠大師】的故事主線並不複雜，享譽業界的心理諮詢師徐崢，自信到有些自負，面對各種疑難雜症，從不退卻，直到他在一個夜晚，接待了導師推薦而來的患有疑難雜症的患者莫文蔚，這是一個被稱有著“陰陽眼”的神秘女子，被自己經常所見的異像搞到非常困惑，遍尋各處高手也無良方，一幫心理學家，都被這個超乎冷靜，又似有預知能力的鬼魅般女子給逐個打敗，本想通過催眠的方式治療她，結果卻發現態勢遠超自己的掌控，於是真相逐漸浮出水面......。
在後復仇者聯盟時代，蜘蛛人系列想再只依靠特效來殺出一條血路已經是不可能的了。08年的鋼鐵人系列開創了有生命力且直接的超級英雄片新風格。也吸引了眾多不太愛動腦的觀眾，瘋狂的喜歡上漫威這一幫超級英雄，也創造了不少商業價值，在漫威自己的握有電影版權的【美國隊長2：酷寒戰士】(Captain America: The Winter Soldier，迪士尼公司發行)之後不到一個月的間隔內推出，索尼影業的【蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰】(The Amazing Spider-man 2: Rise of Electro，港譯：蜘蛛俠2：決戰電魔)明擺著就是要搭上今年的超級英雄片風潮，不過本片卻可以算是到目前為止最差的一部蜘蛛人電影。
舊版的蜘蛛人風格上比較被情緒給壓抑著，主角性格老是各種糾結，基本上是靠炫目特效來補救劇情的乏味，前年的【蜘蛛人驚奇再起】開始有了轉變，主角都不再刻意隱藏身份，至少不刻意對女主角隱藏身份，這多半是受了鋼鐵人系列的啟發，新時代超級英雄片拒絕糾結的表現，但這次再次年輕版蜘蛛人再次推出續作，卻只能說索尼又走回舊版的老路，特效有很大的進步，但劇情設計卻是倒退了一大步。
在傳統港台日韓劇的傳統觀念裏，「老婆」總是默默承受丈夫外遇的痛苦，為免家庭破碎，被迫忍受「二奶」或「小三」的嬌媚跋扈，近期的影視作品中，則展現老婆獨立自主甚至在職場表現優異，而外遇的老公則發現小三久了失去新鮮感，反而獨立自主的老婆更吸引人，與是想重回老婆身邊，所以看到有早期港片【家有喜事】中的吳君如，以及台灣電視劇【犀利人妻】中的隋棠，而好萊塢則跨了更大一步，除了展現21世紀獨立女性的特質之外，這部【婦仇者聯盟】(The Other Woman，港譯：小三大聯盟)，講述的是姊姊妹妹站起來，化身另類「霹靂嬌娃」，向偷歡賤男報復的故事，這個【婦仇者聯盟】雖然沒有「愛」字當頭，但肯定有「情」有「義」。
【婦仇者聯盟】表面上是一部瘋狂愛情喜劇，骨子裏卻是歌頌女性情誼的溫馨小品，因此找來【姊姊的守護者】導演尼克凱薩維茲(Nick Cassavetes)執導，以細膩詮釋角色情感的風格著稱，可謂再合適不過，片中飾演「小三」的正是跟他在【姊姊的守護者】中合作愉快的卡麥蓉迪亞(Cameron Diaz)，再加上以喜劇【好運臨門】等片在好萊塢闖出名堂的萊絲莉曼恩(Leslie Mann)飾演「老婆」，還有美國泳裝名模凱特阿普頓(Kate Upton)首次擔正「小四」角色，也讓本片在演員表現上火花四射。
近期成為改編電影大宗的歐美青少年小說，一向不乏精彩的超現實，又帶有批判意味的作品，早期有【哈利波特】系列，以魔法界的正邪之爭作為主軸。近期有【飢餓遊戲】，以一場類似大逃殺的「遊戲」揭示社會的不公和政治人物的陰謀，這類小說有個最大的特色就是將人類分門分派，搞種族差異化，像極了經典線上遊戲的角色屬性與類型設定。至於【分歧者】(Divergent，港譯：分歧者：異類叛逃)，同樣是美國青少年的暢銷小說，在當中則兼備以上兩部作品的元素去加以改變及延伸，重點則放在無法被歸類且無獨特屬性的人類該如何在這樣的世界觀中自處，看似是很有趣的題材，但三部曲電影的首部看起來卻是刺激有餘卻創意不足。
【分歧者】在電影的一開始就已經交代好社會經歷戰爭而確立的分派制度，用意是維護社會安定，讓亂事不會發生。派別有五個，分別是博學(科學家)、友好(農夫)、直言(法律)、無畏(軍隊/警察)和克己(公務員)，每個社會成員到了某個時刻都要通過測試，進入所屬的派別。主角翠絲，出身是克己派，經過測試發現自己是無派別的分歧者，不過礙於分歧者遭受歧視，加上主角的意願，加入了無畏派。在無畏派，主角認識了四號，一位身手了得的無畏派成員，並與其他新加入同伴接受訓練。經過一系列訓練後，四號意識到主角和自己一樣是出身克己派的分歧者，主角如果通不過測試早晚會被無畏派人士殺害，同時博學派希望從克己派手上獲得權力，不僅散播謠言，更藉住控制無畏派，屠殺克己派。主角和四號，同樣出身為克己派，於是挺身而出，搗破博學派的陰謀。
【銀之匙】(銀の匙)改編自同名的漫畫，描述一個15歲少年，雖然有著很好的課業成績，卻因為與家庭關係不佳，加上發現自己沒有夢想，而放棄名門高校不念而刻意跑到北海道北端的農業高校就學，唯一的理由是因為距離家裡札幌很遠，而且又是住校，而在這裡遇見了各種不同價值觀的人，以及學習新鮮的酪農生活，開始尋找自己的夢想，因為非常正能量以及真實生活化的描寫，讓這部漫畫獲得日本2012年漫畫大賞的金獎，也獲得2012年日本全國書店推薦漫畫的第二名，不刻板教條式的敘述農業高校的生活以及少年摸索前面的路，是讓這部漫畫大受歡迎的原因，在真人電影版推出之前，已經先有電視動畫版的播出，所以真人電影版如何詮釋這部漫畫就成了眾所矚目的焦點，結果電影版拍出了青春高校的生活，卻可惜沒能充分傳達漫畫所要表達的內容。
但這並不是說【銀之匙】不好，因為這還是一部很容易被接受並得到觀影趣味與認同的電影，只是作為原著改編而言，是稍微淺薄了一點，如果以電影論電影，
鄧肯是個敏感、乖巧、有責任心的帶些木訥的小男孩，最可貴的是他有顆善良的心，這可能是為數不多的處在青春期的男生會有的性格和表現，雖然有些地方他很呆，也很不解風情，誰讓他還小呢，誰讓他有這麼一個家庭呢，誰讓他的媽媽又偏偏選擇了這樣一個asshole的男人了，自卑的鄧肯，陽光美麗的鄰家女孩，碧海藍天，金色沙灘，放到一起以為是一部自閉少年大逆襲的影片那就大錯特錯了，【三分男孩】(The Way, Way Back，港譯：陽光冏男孩)其實是活在自己世界的鄧肯以及幫他走出那個圍牆的歐文的故事。
如果不是演員表現出色的話，【三分男孩】不會這麼好看，這不是說【三分男孩】的劇本很差，只是在每年總會有一兩部出色的迷失少年成長記題材電影的好萊塢來說，這一劇本表現出來的內容沒有任何特別之處，破碎家庭的14歲少年、不理解自己的媽媽、不喜歡自己的媽媽的男友、不友愛的媽媽男友的女兒。互不瞭解的“拼裝家庭”到海邊小鎮度假，少年遇到了當地水上樂園工作的一群有愛的人，相處過程中學會了發自內心的笑。
今年日本春天有兩部以描寫高中生活為背景的電影，主演的男主角，姓名很巧的都叫做「Kento」，一個是3月12日在日本上映的【銀之匙】(銀の匙)的男主角中島健人(Nakajima Kento)，另一個則是4月12日在日本上映的【鄰居♥同居】(L♥DK)的男主角山崎賢人(Yamazaki Kento)，不過台灣的上映時間，【銀之匙】要等到4月18日，雖然已經先在日本看過了，還是留待下次再分享，反而是【鄰居♥同居】甚至搶先日本一天在台灣上映，也是很難得台灣比日本還優先上映的情況，也看得出發行片商的經營日本電影的用心。
【鄰居♥同居】改編自渡辺あゆ的日本少女漫畫「L♥DK」，少女漫畫改編成電影在日本已經不是第一次了，今年二月在台上映的【不完美戀人】(潔く柔く)也同樣是改編自少女漫畫，不過在故事劇情上來說，【鄰居♥同居】單純是描寫高中校園的故事，相對來說也比較更稚氣一點，但稚氣不是不好，而是訴求的觀眾族群不同而已。
對好萊塢電影熟悉的觀眾來說，賽車題材早已不新鮮了，【玩命關頭】(The Fast And The Furious)系列早已聲名在外，這次【極速快感】(NEED FOR SPEED，港譯：極速激戰)冒著被比較的風險，迎難而上，勇氣可嘉，而依照目前開出的票房數字，雖然在美國只能說是差強人意，但在同步上映的台港中三地開出的成績可算不錯，雖然本片標榜改編自EA公司的同名電玩遊戲，但就算沒有玩過此款以跑車街頭狂飆賽車遊戲的觀眾來說，整體上還是讓人驚喜的，不過仍有一部分略帶遺憾。
【極速快感】一開始就明確了自己的方向，也作為拋開被拿來與【玩命關頭】比較的冏境，它拋開劇情的繁文縟節，也不打算在角色性格上做過度描繪，塑造一個情感複雜、內心糾結的主角或是妖光四射的反派更是天方夜談，這些在【極速快感】裡都不重要，本片唯一關心並且著力打造的，就是速度，速度，以及速度；是炫目的跑車、更快更貴的炫目跑車，以及更多的更快更貴的限量版炫目跑車，遊戲迷自然可以從電影細心挑選的場地中如數家珍地對應出曾經在歷代遊戲中所馳騁過的真實場景，以及自己曾經悉心挑選的心儀座駕，而一瞬間主視角的切換，更讓人仿佛重回遊戲時代，緊握手柄或者鍵盤戰戰噤噤飛速疾馳的歲月，非遊戲玩家的觀眾仍可從影片所展現出的速度感而受到震撼，再加上幾個明顯討好觀眾的配角，身體和心靈都被代入到了電影當中，無法自拔，這種感受無比神奇。
勞動節是美國傳統節日，在每年九月第一周的週一，連上週末的三天長假。而這部英文原名「勞動節」(Labor Day)的電影【一日一生】的美國首映就安排在這個長假週末舉辦以美國本土電影為主的特柳賴德影展登場，某種層面來說這個片名也是頗為應景的，導演傑森瑞特曼(Jason Reitman)過去的作品也都在這個影展進行首映，包括【型男飛行日誌】(Up in the Air)、【鴻運當頭】(Juno)，而這兩部作品也都讓這位未滿40歲的加拿大導演獲得奧斯卡金像獎的入圍，他的作品最大特色就是精於故事講述和人物塑造，而這次的【一日一生】就講述一個短短三天內發生卻能改變人一生的故事，只可惜這部明顯也是對著奧斯卡來的影片，這次則未能獲得青睞。
【一日一生】的劇情很好的抓住了觀眾的注意力，在短短三天內中塞入了奇遇、驚悚、揭秘、療傷、成長等各種元素，影片中主要角色也各有引人入勝的特點：有無法走出過去傷痛的母親，有早熟敏感渴望成長的少年，也有背負罪惡卻渴望新生活的逃犯，影片更有多層懸疑交織在一起的設計，一是現在時態的這三天內逃犯和母子之間相處的懸疑，二是逃犯的過去入獄的原因，這部分揭秘則透過反復出現的閃光片段把懸疑真相留到了最後，三是母親過去的傷痛與影響，影片通過相簿和憂鬱症的表演一直在提醒觀眾的注意力，四是兒子青春期對性的困惑和母親的愛慕，也成為三人關係中的不穩定因素，此片就這樣把三人的動機和秘密有機結合起來，給觀眾形成了一層又一層揭秘的樂趣。
【空中救援】(non-stop，港譯：直航殺機)上映的檔期很恰巧的安排在馬來西亞航空公司班機失蹤疑遭截持的新聞熱潮當週，不過飛機的確是發生懸疑故事的好場地，因為在高空飛行的飛機基本上是一個大密室，乘客不能夠隨便離開這個空間。其次，飛航是有時間限制的，片中的主角就要在有限的十間內尋找到兇徒，因此飛機懸疑電影一般也拍得很緊湊，相對來說商業娛樂性也較強，這部片又搭上新聞熱潮，對片商來說無疑是一劑票房強心針。
【空中救援】是部迷中迷電影。靠著一連串的問號，挑釁觀眾對兇手的猜測，以及下一步的動向，電影最有趣的地方，是那幾位熟悉的陌生人，身旁的女搭客、侍應生、機長、做同一架飛機的紐約警探、直到後來出現的穆斯林醫生、手機程式編寫員…等等，誰有可能誰又沒可能是匪徒的懸疑翻來覆去，電影在這個方向掌握得不錯，讓影片調性始終維持亢奮，保持戰鬥力到最後，氣氛的營造和劇本的巧思這兩點功不可沒。
對於魏德聖導演之前的作品，我的評價都不高，敘事不理想，特效不夠真實，因此影像傳達出的動人程度往往都因為這些問題而被削弱很多，【海角七號】就已經有這個問題，【賽德客巴萊】更是如此，前者因為有台灣本土劇色彩掩蓋了這些缺點，但後者在資金缺乏的情況而導演又不能控制影片拍攝在有效的預算之內，只剩下所謂台灣的「本土文化」的意識型態在支撐，但拋開這些就電影論電影，，當年金馬獎獨頒最佳劇情片給它根本就是明顯的護航。這次【KANO】魏德聖不再擔任導演，只任監製與編劇，而把說故事的重責大任交給馬志翔這個演員出身的新導演，明顯的讓電影好看很多，敘事順暢，感動也就隨之而生。
【KANO】(「嘉農」的日文發音)講的是1930年代台灣日據時期嘉義的嘉義農工棒球隊打進日本甲子園最終決賽的故事，如果單純只是一支棒球隊如何從一場球都沒贏過的雜牌軍蛻變成為能夠與日本當地一流高校棒球隊競爭的運動勵志劇情，那這部片就太單薄了，所以導演調整了一些歷史事件的真實時間，讓對台灣水利有重大貢獻的八田與一督造嘉南大圳的情節加入，與嘉農打進甲子園的時間同樣發生在1931年，讓這兩個同樣發生在嘉義的大事件的虛構相遇，強化電影希望描述的是一段歷史，而且是由漢人、蕃人、日本人共同達成的光榮歷史，以傳達拋開種族問題而應該共同團結努力為這塊土地努力的重要性。
【八月心風暴】(August: Osage County，港譯：一場喪禮四個失禮)《不是有關一個大家庭的天倫之樂，而是只有不堪回首的回憶和唇槍舌劍的爭吵，生活的真相被真實揭露出來，沉重到讓人看得喘不過氣來。有趣的是，雖然這是一部以群戲支撐整體構架的家庭片，但舞臺劇般的表演和寫實的故事形成了對比，更讓人感慨生活與戲劇的交織映射。正所謂，人生就像一場戲。
劇情是由一場葬禮帶動，維奧莉特威斯頓的丈夫自殺，各散東西的家庭成員聚首，維奧莉特本身是位癌症病人，而且一直以來有濫用藥物的惡習，性格尖酸，濫藥之後更容易情緒失控，三位女兒芭芭拉 、凱倫與愛芙從小就活在母親的陰影下，婚後都遠離她，只有仍然單身的愛芙留在家鄉陪伴。而這場因為父親喪禮的家庭聚會上，維奧莉特再次情緒失控，也因此揭開了家庭成員間的矛盾。
趕在3/3奧斯卡頒獎之前，把這次入圍奧斯卡最佳影片的九部作品全部看完寫完，這最後一部【自由之心】(12 Years a Slave，港譯：被奪去的12年)應該是這九部當中最難引發華語觀眾共鳴的一部，不知道是台灣代理發行的片商希望一睹奧斯卡開獎結果，還是因為影片題材內容檔期真的排不上(台灣上映日期3月14日，香港上映日期2月27日)，成為唯一一部尚未在台上映的最佳影片入圍作品，但這部片確實也是奧斯卡最佳影片呼聲最高的得主，但也可能是最後少數大獎盡失卻能獲得最佳影片的作品。
日本從90年代起的電影大多源自於電視連續劇的興盛與氾濫，在當時由富士電視台帶起的把「一般生活」放入電視劇所掀起的風潮，以「東京愛情故事」為濫觴，在當時徹底改變了日本電視連續劇的走向，孕育而生的帶起一股「純愛」風潮，因為融入了一般人所過的生活，與大多數觀眾貼近，所以很能夠獲得共鳴，而這股旋風也吹向日本電影，當時票房不振的日本電影開始有了電視的影子，各大電視台的logo登上大銀幕，這些作品也創造出了驚人的票房成績，【不完美情人】(潔く柔く/ Beyond the Memories)導演新城毅彥就從電視劇的導演起家，改編自日本同名漫畫「純淨柔軟的心」(潔く柔く)，則是以「純愛+生活」為背景展開的劇情，是日本電視台開局60週年的紀念作品，同時也是2013東京影展的觀摩作品，可惜的是在日本獲得的口碑與評價則遠高於實際的票房成績，但卻是一部療癒系十足，看得令人觀眾得到心中滿足的電影。
「純淨柔軟的心」這部漫畫的結構很有趣，以9個人物串連起從15歲高中到出社會分開的故事，但這9個人物各別擔任這十段落的主角，所以會出現A在第一段高中期是主角，但到第八段大學期是主角H的同學的情況，9個人物共同的特點在於年少時期都在他們的生命中留下了創傷與遺憾，到了出社會都還影響著他們的生活，用這樣的主題去延伸串連整部漫畫，短篇的故事在日本很受到年輕世代的歡迎，也在2009年獲得講談社漫畫賞少女漫畫賞，而這次改編的電影版，則是以漫畫的第十段「柑奈篇-23歲」為改編主軸，加上第六段的「阿祿篇」的及第二段「甘奈篇-15歲」的故事，其他保留部分人物也刪除了較多的支線而成為【不完美情人】的電影內容，這樣的改編並不容易，因為要從9個彼此有連帶關係的人去做刪除，但兩位女性編劇田中幸子及大島美里做到了95分接近滿分的改編成績，僅部分人物雖顯得唐突但還不致於影響整部電影的完整性。
英國電影【遲來的守護者】(Philomena，港譯：千里伴我尋)是一部滲透著回憶、歷史、親情與溫情的電影，這部電影的妙處出於在處理罪與罰、過去與現在、正義與邪惡身上，電影本身不是要質疑誰是誰非，而是透過尋親塑造過去一段無知且不光彩的歷史，精彩之處在於在劇情的推動與觀感上，也沒有呈現一種輸打嬴要，爭取公義的手法，而是用上了軟性、人性化的角度帶出寬恕、帶出信仰上的愛，同時也帶出了陌生人之間的同理心與互助精神，本片也以英國片之姿入圍本屆奧斯卡最佳影片等三項大獎。
五十年前的英國，女權主義未完全興起時，有些地方埋藏著一些不光彩的事情，而這件描寫的事情通過BBC記者的馬汀(Martin)的手裡記錄下來，然後有了這部改編而成的電影。女主角菲洛米娜(Philomena)曾經是一位年輕貌美的女子，因一個「錯誤」與陌生男子發生一夜情而生下嬰兒，在當時的社會對墮胎存有禁忌，且菲洛米娜一家是信天主教的，因此菲洛米娜只好遵循家裡的訓示，走進修道院「贖罪」。結果，修道院的經營背後收藏著不可告人的交易，自此讓菲洛米娜與兒子相隔多年。
【藥命俱樂部】(Dallas Buyers Club，港譯：續命梟雄)講述的是八十年代美國愛滋病的恐慌潮，雖說這部電影是真人真事改編的，但要宏觀一點去看待就得要參考兩部紀錄片，這樣我們才可以得知為何影片裡的主人翁抗拒官方的藥物之外，更牽起了一場病人與藥監局的訴訟。在紀錄片《We Were Here》與去年奧斯卡最佳紀錄片提名的《How to Survive a Plague》同樣記錄了八十年代愛滋病猖獗的日子，有些男同志伴侶同時都身患疾病，看著對方身體日漸衰退，看著對方死去，身心都受到了傷害。而在悲傷的時刻，他們集結力量，上街抗議、衝突政府又滲透醫療機構，為的是維護自己的權益與保命。直到現在，愛滋病雖然是不治之症，但透過現今的科學證明帶原者有更高的存活率，愛滋並不可怕，可怕的是人心。
然而【藥命俱樂部】並不是一部完全的同志電影，它提供的視覺是有教育、反歧視的作用。愛滋病並不是同志的專利，戲裡的主角朗伍羅夫(Ron Woodroof)因與異性的不安全性行為再加上毒癮而染上愛滋病病毒(HIV POSITIVE)。他是德州的牛仔，在形象上他是屬於那種很陽剛的，滿口粗話與朋友風花雪月，帶點粗獷與野性的。在治病的過程中，他遇上了同志，從最初的抗拒到慢慢的接受，同是天涯並不是陌路人，而是同路人。彼此都是有個夢想，就是要得到比較好的治療，於是透過主角走私藥品，既幫到人，同時又幫助自己。
【華爾街之狼】（The Wolf of Wall Street，港譯:華爾街狼人）目不暇給，材料豐富，鏡頭流暢，180分鐘轉瞬即過，馬丁史科西斯（Martin Scorsese）永遠是說故事的大師，他的能量沒隨年紀衰減，作品反而愈來愈帶勁，史科西斯這麼多年，電影揭發人性及社會陰暗不少，但從沒像【華爾街之狼】呈現的那麼透徹，「金玉其外」的映襯（金碧輝煌，包括影片宣傳的鮮黃色），也讓「敗絮其中」的感覺更強，證劵市場、上流社會比黑幫社會、爾虞我詐的賭場及危機四伏的紐約街頭，更叫人髮指。
史柯西斯聰明的是，他並不板着臉說故事。【華爾街之狼】不說教，放筆莊諧，它甚至是部荒誕喜劇，好幾場戲捧腹大笑。李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)飾演的主角喬登貝爾福(Jordan Belfort)一點不討好，我們一直聽他回憶過去，跟着他的情緒起伏，好幾次他還對着鏡頭說話，這些設計加起來，讓【華爾街之狼】定位微妙，看著拿它沒辦法，既愛又恨，看主角的所作所為，時而震驚、狂喜或同情。
阿金十六歲就開始做雞，經歷多個年代，見証香港的興衰，現帶領一大班【金雞SSS】，穿梭各富豪派對，見盡光怪陸離，但對「新香港」始終陽奉陰違，就像無數香港的中產市民一樣，生活談得上無憂，但始終掛念的是從前那個夜總會時代的「香港」。過氣江湖大佬哥頓在九七回歸前入獄，思想行為打扮仍留在殖民地年代，出獄後無法接受新香港，唯有令哥頓可以有安全感的是舊相好阿金，但可惜阿金已非當年傻兮兮迷戀哥頓的死「靚」妹，但眼見哥頓對「新香港」的無法適應，實不忍捨他而去，但阿金就是「香港人」的精神，從來沒有搞不定的問題，再惡劣的環境，我們也可以生存，這就是【金雞SSS】的精神。
【金雞SSS】由女主角吳君如監製，她找來早年在廣播電台的搭檔主持人鄒凱光擔任編導，鄒凱光除了是【金雞】的編劇，也經常在香港電影中出現，雖然不是初次執導，但之前的作品總是編勝過導，而且這也是鄒凱光離開導演工作10年後再度執導的影片，編導並非喜劇能手，卻又偏以喜劇作題材，不免令人擔心把相隔10年後再現身的【金雞】系列給搞砸，在看過之後，還好比我想像中好，雖然仍有不少缺點，尤其是整部電影製作的時間緊迫，劇本的粗疏亦難免令觀眾看出端倪，部分劇情更鬆散得有如片段式的設計，但眾多客串演出加上有誠意的攝影燈光美術，可以稱得上是今年2014華語賀歲片的首選。
湯姆克蘭西(Tom Clancy)是擅長寫作以美蘇冷戰時期為背景的政治、軍事科技以及間諜故事小說的美國暢銷作家，他的作品在90年代初期相當受到歡迎，其中以描寫CIA情報員傑克萊恩的系列作品最為人所熟知，也四度被搬上大銀幕，分別是1990年的【獵殺紅色十月】(The Hunt for Red October)、1992年的【愛國者遊戲】(Patriot Games)、1994年的【迫切的危機】(Clear and Present Danger)，以及2002年的【恐懼的總和】(The Sum of All Fears)，這四部電影中，分別由亞歷鮑德溫、哈里遜福特、班艾佛列克三位演員擔任傑克萊恩的角色，而隨著蘇聯瓦解，冷戰時期結束，這樣的電影題材就不再熱門，轉而以中東恐怖主義成為好萊塢電影中主要的反派，沒想到相隔12年後，以傑克萊恩為主角的電影【傑克萊恩：詭影任務】(Jack Ryan: Shadow Recruit，港譯：驚天諜變：魅影特攻)再度現身大銀幕，而且背景變成了21世紀的現在，不再是已經過世的湯姆克蘭西的小說改編，卻依然以俄國為最大敵手，虛構了重回冷戰時期的故事，把在美國本土發生的恐怖行為變成是俄國所為，實在是讓人覺得有點題材背景「過時」的感覺，也讓這部片在美國遭遇了多數影評人的批評。
雖然說【傑克萊恩：詭影任務】面臨這樣的拷問，所以編劇以討巧的態度把背景放到了21世紀，在片頭展示了911恐怖事件、阿富汗戰爭的場景，但仍然沒有消除其對冷戰題材的懷舊感，對於美蘇之間的矛盾，電影進行著一種重新結構，軍備競賽的影子已經不再存在，並以經濟戰略和恐怖活動的雙重形式出現。而這種活動的直接操縱者，也已經不再是俄羅斯政府，而是純粹意義上的恐怖分子，電影裡沒有出現過一個俄國官方人物，電影規避這種和平年代的政治因素，自然也是有意為之。
{{ article.title }}
