Ryo的同享世界

沉寂多年的消防題材突然又開始在香港火熱起來了，而2013底到2014年初，兩部消防題材的香港電影【逃出生天】、【救火英雄】陸續在大銀幕推出，雖然他們的製作規模與資金都未必有2013年韓國的【火燒108大樓】那麼大，但這兩部電影都明顯展現出了港產片的特質。其中【救火英雄】把火災發生地放在香港，加上是發電廠失火，全香港停電，外加颱風登陸的天候不利因素，在劇情設定上又更多彩。搭配上香港的老中青三代演員齊齊上陣演出消防員，從任達華和廖啟智，到中生代的謝霆鋒和余文樂，再到最近這兩年開始被人熟悉的吳浩康、陳偉霆、安志杰，另外加上內地性格演員胡軍，讓【救火英雄】的演員搭配很有化學反應。

　導演郭子健是近年來香港影壇竄起的新晉導演，他的影像一直有個人風格，余文樂主演的【青苔】就已經表現得很明顯，【打擂臺】濃濃的懷舊情結也將郭子健對於港產片韻味的把握體現得淋漓盡致，不但獲得香港電影金像獎最佳新進導演獎，更獲得最佳電影殊榮，再加上擔任周星馳監製的【西遊‧降魔篇】導演，獲得2.15億美元的票房記錄，讓郭子健成為口碑與票房兼具的導演。【救火英雄】這部戲仍是他自己編劇，也創造出了許多令人印象深刻的對白，比如裡面飾演老班長的任達華說，消防員救火，但其實救的不是火，而是人；火災最危險的不是火，而是煙，煙比火更致命。這兩句話，也構成了整部【救火英雄】的故事構架。郭子健很清楚，如果要拼大場面，一部港產片的投資是沒法和韓國年度大製作去比較，所以【救火英雄】很務實，沒有砸錢去營造出許多驚險刺激的大場面，但這不代表不夠刺激，實際上在有些地方甚至更緊抓觀眾眼球，這是因為整部戲的真正、絕對主角，不是火，是煙。

【雲端情人】(Her，港譯：觸不到的她)描述人與電腦作業系統相戀的故事，看似荒誕可悲，但觀影過程中卻因期間異常真實的感覺而幾度感傷，就像真實的一對男女從相遇，相知，到分離，只是場所換到了未來。高科技使得人與電腦之間的互動更加近距離，電腦也越發智能化，好似科幻小說裏的情節在這部電影中變為了現實。但本片要探討的卻不是科技發展帶來的危機等宏大的主題，確是無論時代如何更迭，我們始終在經歷著的人生，快樂與悲傷總是存在。

我很好奇導演史派克瓊斯(Spike Jonze)怎麼去描述一個人類愛上一個作業系統的故事，這奇妙的戀情到底是如何發生的。然而，當影片開始後，不知不覺被影片營造的氛圍所吸引，乾淨的暖色調，有些孤寂卻靈動的配樂，男主角西奧多深邃的眼神。似曾相識的情景，下班後一個人在地鐵上，一個人回到家中，一個人只能打開冰冷的電腦，當操作系統莎曼珊的聲音響起時，一點也沒有電腦語音慣常的冰冷感，親切而真實，自然愉悅的聊天在西奧多和莎曼珊間進行著。

【內布拉斯加】(Nebraska)是部講述父子關係的公路電影，簡單、真摯、溫暖、幽默，舉重若輕地沉澱出家人之間的情感。以詼諧地視聽，描繪出從一對父子，到一個家庭，到一個村莊的人物性格，著筆簡潔、準確，令人物之間的關係充滿了張力和喜感，是一部情感舉重若輕的電影，某些程度更接近東方家庭的溫情色彩。

　上了年紀的父親伍迪，不但是個酒鬼，還不知從哪翻出來一張中獎的單子，深信自己中了100萬美元的大獎。為去領獎他需要從蒙大拿州走到內布拉斯加州。小兒子大衛百般不願意，卻不得不驅車帶他前往，只為讓他死心。經過兩天的顛簸，他們全家集合在了父親成長的小鎮，“百萬美元”身份引起小鎮裡人們的騷動。最後父親終於面對沒有中獎的事實，而父子關係卻得到深入修復。

承載著香港變革類型片希望的【風暴】，挾著風雷之勢襲來，但看完電影後，還是透著一股失望，正如片中寓意的那團風暴中心，烏雲壓城城欲摧，但摧了沒有？沒有，雷聲大雨點小，本來鞭撻人性，傳達政治寓意的佳作，最終卻還是以溫情收尾，大打折扣。

香港影壇每隔幾年都會有學習好萊塢時新類型大片的熱潮，但和好萊塢的距離始終保持在一個身段之後。不過在香港97之後的種種情勢，尤其是好萊塢加快變革的節奏後，香港的效仿就有些力不從心，暴露出電影工業基礎不扎實的問題，偶爾出一個【無間道】這樣的佳作後，其他的類型片創新從未青出於藍而勝於藍，延續著這幾年“救港和創新”旗幟的【風暴】實際上明顯偷師【蝙蝠俠-黑暗騎士】系列，但在落實層面，除了標榜的“火力”勉強達標，其他都乏善可陳。

70年代，FBI在紐約哈派克和長島的進行了後來名為“阿伯斯坎”（Abscam）的調查行動，原本旨在調查偷竊案的FBI卻意外從案中發現了眾多違法的官員腐敗行為。在一系列調查之後，最終有一名參議院議員、六名眾議院議員、一名新澤西州議員、一名費城市議員和一名移民局官員被定罪。該案在當時引起巨大轟動，不但是因為在美國歷史上頭一次有如此大量的民選官員腐敗，而且也因為FBI在調查行動中對臥底探員毫無底線的使用和大量的釣魚執法行為。迫於輿論壓力，在該案司法程式完畢之後，時任的美國專門就此類案件發佈了《美國司法部關於FBI臥底行動指南》，該指南明確規定了FBI探員在進行臥底調查行為中應當遵循的司法規則和流程，【瞞天大佈局】(American Hustle，港譯：美國騙局)描述的就是以這個真實事件為背景的影片。

導演大衛歐羅素在經歷前兩部影片【燃燒鬥魂】、【派特的幸福劇本】獲得商業票房即影評與奧斯卡金像獎的矚目之後，集結了前兩部影片的主要演員，推出了這部與之前兩部影片入門破題，流暢敘事的風格不同的【瞞天大佈局】，電影本身的主線故事情節並不複雜：來自紐約的騙子厄文(克里斯汀貝爾 飾演)和他的情婦希妮(艾美亞當斯 飾演)一起從事著倒賣假畫和金融欺騙的違法生意。兩人在被FBI探員狄馬索(布萊德利庫柏  飾演)逮捕後，被迫為其工作，作為臥底，假冒為實力雄厚的中東財團牽線的中間人，調查新澤西州亞特蘭大城賭場建設和城市翻修過程中黑幫集團和政府官員利益交易的腐敗問題。原本民望極高的市長卡邁(傑瑞米雷納 飾演)為了任內這個前景無限的工程項目，被三人不明不白地騙下了水，眾多國會議員也因為參與工程腐敗被逮了個正著；而真正狄馬索眼中要逮捕的黑幫集團首腦(勞勃狄尼洛 飾演)則因為厄文的原配妻子羅莎琳(珍妮佛勞倫絲飾演)不滿被欺騙反倒意外的全身而退…。

【冰雪奇綠】(Frozen，港譯:魔雪奇緣)，由迪士尼製作，2013年11月底於美國上映後，票房口碑成績絕佳，其實去年的【無敵破壞王】無論在劇情或動畫風格上都已經讓人感到驚豔與創新，而今年的【冰雪奇綠】原以為重回廸士尼最經典的公主題材，難以再玩出新花樣，沒想到這次能在一貫的歡樂正能量主旋律下，演奏出不一樣的味道。

伍迪艾倫(Woody Allen)是位非常有個人風格的導演，從60年代起就有源源不絕的創作能量在他腦海中呈現，他也是念電影的學生在學校裡所會接觸到最平易近人的大師級導演，他的作品中經常呈現出一些不安的、煩躁的以及帶有神經質的人物，透過這樣的人物去跟環境的衝突所帶出的戲劇性及某些程度的反諷趣味，也是他電影作品的最大特色，這也是他早期自導自演的時候最常詮釋的角色，而這部【藍色茉莉】(Blue Jasmine，港譯：情迷藍茉莉)一樣保有這樣的精髓之外，卻又多了幾分無奈與迷惘。

伍迪艾倫的前幾部作品都把故事背景帶離他熟悉的紐約，而像旅遊一般的穿梭在歐洲幾個重要城市裡，包括【午夜巴黎】、【愛上羅馬】等，把他的紐約式黑色幽默搭配上了歐洲城市的氛圍，顯得些許嚴肅卻又不算沉重的無傷大雅，而回到美國的【藍色茉莉】的厲害則在於莊諧並重，拿揑得恰到好處。影片主人翁Jasmine(凱特布蘭琪Cate Blanchett飾演)這個落難富婆，有《慾望街車》Blanche DuBois的影子，家道中落但愛面子，終日緬懷過去，酗酒、自言自語並精神恍惚。除此之外Jasmine更甚是大話連篇，面對不了大起大落，活在自己的想像世界裡。她自覺是上等人，跟妹妹Ginger不同階層，當她身無分文要來投靠妹妹時，卻仍嫌妹妹窮困寒酸。Jasmine戀棧於過去、自命清高，觀眾到後來知道，她其實是令自己身敗名裂的始作俑者，但她卻也是【藍色茉莉】最好看、最惹人同情的人物。

1962年日本導演稻垣浩拍攝了一部描述日本幕府時代的歷史「元祿赤穗事件」的電影【忠臣藏】，在當時集結了眾多大牌明星加上這個歷史事件對日本民眾來說就像中國的楊家將一樣深入人心，所以影片獲得了極佳的票房與口碑，之後以【忠臣藏】為本所發展出來的小說、電影、大河劇等不斷出現，日本最近一次相關的作品是2010年杉田成道導演的【最後忠臣藏】，則是描述47浪士中唯一因為不是武士而無需切腹自盡的寺坂信行，遇見復仇行動前夜逃亡而沒有參與的瀨尾孫，而得知他逃亡真相的故事。而【浪人47】(47 Ronin，港譯：浪魂47)這部美國環球電影公司拍攝的影片，則是最新改編【忠臣藏】故事的電影。

要說明【忠臣藏】與【浪人47】的關係，主要是要解釋為什麼【浪人47】會被改編成神怪動作片的原因，這也是很多觀眾對於【浪人47】的疑問，包括為什麼全片除了基奴李維這個虛構角色之外，其他全都是日本人，卻全片說英文的奇怪狀況，還有被改造過的日本幕府和服，以及不符合幕府時代女性角色被虛構甚至強調的情形，一切的答案其實很簡單，因為【浪人47】就是一部100％美國出資拍攝的好萊塢商業電影，不符合東方傳統與習俗是正常的，加上也不是日本或東方導演執導，加上環球電影公司更不是要拍一部外語片，所以以上的疑問就全都可以獲得解答了。

每個人都會發白日夢，以這種方式去填補生活的平淡、做一些想做又無勇氣做的事情，尤其是對於上班族而言，在日復日，年復年的打工生涯中，生活已不知不覺地枯乾，而如果面對無生趣的日子，靠著發發白日夢，在幻想世界找出口，其實或許也是給平凡人生的一種補償。班史提勒(Ben Stiller)自導自演的【白日夢冒險王】(The Secret Life of Walter Mitty，港譯：發夢王大歷險)中的男主角，就是這樣的一個人。

故事特別，改編自James Thurber的短篇小說，景色和畫面都優雅動人，像在看相機廣告一樣，轉場畫面流暢，看得出有花心思，使場景不停的轉換但都令人看得舒服自然。劇中帶領男主角走上冒險之旅的歌 “Ground Control to Major Tom" 別具意義，"Life is about courage and going into the unknown"，主角跳上直昇機一幕更令人有一點點感動。

【救救菜英文】(English Vinglish，港譯：紐約精讀遊)是一部關於尊嚴、尊重與寬容的寶萊塢電影，世界一流水準。自從2008年英國導演Danny Boyle執導的【貧民百萬富翁】(Slumdog Millionaire，港譯：一百萬零一夜)獲得奧斯卡最佳影片之後，也讓印度電影開始在世界上被關注，而去年一部【三個傻瓜】(3 Idiots，港譯：作死不離三兄弟)的好口碑帶動票房佳績，也讓台灣獨立片商似乎有意引入更多屢受好評的印度電影，當然台北電影節跟金馬國際影展通常也都是印度電影扣關台灣商業上映的敲門磚，筆者看過的印度電影不多，但幾步影片大概都有個共通的特點，就是節奏感強的音樂氛圍，華衣美服，加上歡愉的氣氛，當電影結束後，電影裡的歌曲一直在腦海打轉，而這些特點在【救救菜英文】中也都全數涵蓋之外，也依然保有亞洲電影更深一層的意喻存在於影片之中。

這部電影就像是一個立體多邊形的魔方，因放置的角度不同，欣賞者看到的顏色也不一樣。影片對於女性權益的深入探討，是很多印度電影都還未有哪一部能夠對此話題進行如此乾脆直接的介入，這也是少數幾部由女性領銜主演，透過女人的眼睛和心靈來感知世界的印度電影之一。一位印度傳統家庭構架裡的主婦，她的自我意識被壓抑，個人形象被隱藏，做為人妻照顧丈夫和婆婆是她的義務，做為人母，孩子的吃喝拉撒是她的責任，除此之外她沒有自我，人妻人母，這便是她所有的社會身份。而影片講述的就是在印度南部現代化城市浦那的一個家庭，女主角莎希的侄女將在紐約舉行婚禮，莎希赴邀到紐約參加婚禮，卻在異國一次語言不通的打擊之下，通過努力學習英語，建立起自信、尋找到自我與自尊的過程。

當紅偶像組合Big bang的人氣成員，還同時通過電影《走進炮火中》獲得2012年當年年末最佳新人獎的崔勝賢，是一顆閃耀的電影明日之星，在2013年他迎來了自己獨挑大樑的作品【同窗生】(港譯：同窗諜影)，該片在今年釜山電影節中更是人氣數一數二的本土作品，崔勝賢的粉絲身影也是無處不在。不過口碑上卻遠遠沒有觀眾期望中那麼高，反而因為期望越大，失望越大。

【同窗生】故事背景在2011年北朝鮮領導人金正日死亡前夕，共產黨派系鬥爭拓展成8軍團與35連線兩派潛伏在韓國的間諜間的互相角力，而本來生活無憂的18歲北朝鮮少年李明勳(崔勝賢飾)突然因為間諜父親作戰失敗而淪為叛國者，因而和妹妹李慧茵(金有貞飾)被關進勞改所，為了讓自己跟妹妹可以離開勞改所並活下去，明勳接受了被迫成為派到韓國擔任間諜的工作，由一樣是北朝鮮間諜的夫妻收養，並在一所高中就學，在學校裡遇上一個和妹妹同名的女子（韓藝禮飾），而後她也被捲入間諜鬥爭事件之中。

法令保護兒童，其中一項是不容許童工的存在。可是在戰爭世界裏，兒童往往變成了成人的武器，有時更需要走到前線殺敵。【戰爭遊戲】(Ender's Game，港譯：宇宙生還戰-安達的戰爭遊戲)的故事背景架設在未來世界，人類受外星蟲族襲擊幾近滅種，為了抵抗蟲族再度侵襲，起用了一班天才兒童來對抗高智慧的蟲族。其中，安德(港譯：安達)擁有異於常人的高智商和領導才能，自然脫穎而出。

既然是以這個青少年為主角的劇情，這個青少年演員就變得格外重要，飾演安德的是主演過【雨果的冒險】(HUGO)的阿薩巴特菲德(Asa Butterfield)，影片一開始還擔心這樣一個瘦弱且表情冷漠的少年，有沒有辦法撐起這個以他為主角的電影，但進入劇情後就發現，他演的確實很好，尤其是幾場跟老牌演員哈里遜福特或是班金斯利的對手戲，完全可以分庭抗禮而絲毫不會被吃掉，他的演出成功，也讓這部片成功了50％，這也是阿薩獲得今年美國影評人協會以及廣播影評人協會的最佳男主角提名，更有力角逐奧斯卡大獎。

【這個高中沒有鬼！】這個翻譯的片名真的挺糟的，基本上完全複製之前另一不好萊塢電影【殭屍哪有那麼帥】的口語化風格，但不知道是取片名的人沒看完整部片還是只看了一半，其實電影裡的高中真的有鬼，而且鬼還不少！

這部片的英文片名【MAKE ME SHUDDER】還蠻符合，泰文片名【มอ6/5 ปากหมา ท้าผี】(挑戰6年5班的鬼魂)就更貼切了，基本上就是幾個高中男校生本想捉弄低年級的學弟，所以到學校封鎖的大樓探險，沒想到卻碰上真的鬼魂，也揭開了學校過往的一段慘劇。影片採用青春風格的影片類型，所以搞笑+恐怖驚悚交錯，是很豐富精采的娛樂商業片，在地化的字幕翻譯也增加了更多笑料的成份，在泰國是3D影片，可惜片商進口只有2D拷貝版本，很多看得出為了3D驚嚇的特效在2D的表現下遜色了點。

【暑假作業】在之前金馬獎評審作業的時候就已經看過了，不過因為上映檔期是12月6日，加上僅入圍兩項獎項，所以當時並沒有寫下關於這部片的感想，現在再回憶起一個月前的觀影印象，其實當時心中對這部電影留下的評價與遺憾到現在仍然記得。

      驚爆的槍響、爆炸、噴射而出的鮮血、淩厲的眼神、一樁接一樁的死亡……這一切讓現實主義導演賈樟柯的這部新片《天註定》呈現空前的血腥和暴力。影片的視覺衝擊力極強，每一樁死亡都是突然的，毫無預警的，都沒有鋪墊沒有渲染的。四組彼此不相干的事件，因共同的死亡主題而擺在一起，前前後後，十多條人命驟然消滅，分別發生在中國的北方山西、南方東莞、中部宜昌、西部重慶……。導演試圖通過再現這些全都有新聞背景的事件，引人反思當前中國社會普遍的問題。

    今年九月的多倫多電影節上，賈樟柯攜坎城影展上奪得最佳編劇獎的新片《天註定》參展，是本屆電影節中十佳影片裡唯一的亞洲電影。片中的四個悲劇故事分別取材于曾轟動中國的刑事案件——胡文海、周克華、鄧玉嬌以及富士康跳樓事件，主要角色則都出自社會底層，年齡從50多歲到19歲不等，操著不同地區的方言，有的來自城鎮，有的來自鄉下，他們所面對的社會衝突，凸顯出中國當前因貧富懸殊、分配不公、官民對立所形成的社會矛盾。

風光入圍2013年金馬獎6項大獎、被稱為大黑馬的新加坡電影《爸媽不在家》，是金馬執行長聞天祥口中“好感度最高、沒有評審不喜歡的電影”。沒有大製作、大格局，新人導演陳哲藝不僅證明了小成本也能拍出好電影，這部帶有導演自傳色彩、貼近真實生活的作品，也讓人不由得想起80年代充滿人文精神的臺灣新電影，從本地題材出發，而能跨越國族的界線引起情感共鳴。

    《爸媽不在家》是新加坡導演陳哲藝的第一部劇情長片，在坎城影展引起高度關注，「導演雙週」（Director’s Fornight）首映場贏得全場觀眾起立鼓掌十五分鐘，評選為表現最佳的首部作品，獲得金攝影機獎（La Camera d’Or Award）的殊榮。另外，除了金馬獎入圍六項大獎（最佳影片、最佳新導演、最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員以及最佳原著劇本），本片也將代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片提名資格。重視個體生命，關注社會狀態，是本片能夠打動人的最重要因素。在這部片中，我們感受到一種對普通人的關心，對待日常經驗的態度，平實誠懇，真情流露，是電影秉持的美學原則，也是在影展勝出的關鍵。

【玩命關頭6】(FAST & FURIOUS 6，港譯：狂野時速6)由第五集原班人馬出戰，故事方面雖然集集都偏向簡單，但因為本集是要他們重出江湖對付不太認識的對手，和前兩集為報仇為自由而戰很不同，一開始切入的點讓人覺得投入度有點不及，而且當中關鍵的失憶劇情也是輕輕帶過，刻劃不足。

看這電影最重要都是看賽車特技場面，明顯地第六集比起第五集重新加強飛車部分，當中一開始「鐵鏟車」追逐戰非常精彩，鐵鏟戰術匪夷所思得來又讓人覺得合理，是系列中最精彩的飛車場面之一。在倫敦市中心非法賽車的一段讓人感到是在玩賽車電玩，光影配合及鏡頭擺位都讓畫面充滿速度感，令人印象深刻，真正大戰的兩場飛車，包括對坦克和對飛機，因為主力是人打人，車變成配角發揮較少，但仍然甚有看頭。

日本推理小說界的多產作家東野圭吾，也是日本影視界改編的常客，這部《白金數據》(プラチナデータ，PlatinaData，港譯：DNA白金數據)是他2010年的原著作品，他的小說改編成電影或電視劇之多，從本片男主角二宮和也在2008年主演的電視劇「流星之絆」也出自東野圭吾的原著改編而成可見一般。東野圭吾的小說成功之處是作品中總加上一些人性的惡意，或者某種人倫上的情懷，不會像那些正宗本格派那樣單純的推理。《白金數據》以二宮和也這個創造基因查案系統開始，衍生出更多更大的陰謀故事。

這是導演大友啟史的第三部電影執導作品，我沒看過他之前拍的影片，不過在處理這個兜來轉去的推理解謎電影，也算是有條不紊，而且一開始便以瘋狂大雨的棄屍現場預示了影片內的狂亂和不可思議。念科學出身的東野圭吾當然明白科學不可以解開人的所有秘密。基因便是人的全部這句話他當然是反對的，透過二宮和也這個科學狂的人格分裂症，來質問為甚麼同一個人可以有兩種不同的性格，而開展出這個涉及到父親的自殺，政府的惡意隱瞞，唯一可惜的是對於既是母親又是醫生的情懷，以及與天才數學家少女間的情感描寫得不夠深刻，是比較不理想的一點，當然或許電影因為要顧及影像，及對結局的蒙蔽，主要以描寫在豐川悅司和二宮和也間的互動上，或許原著會有更多對於二宮和也人格分裂的描寫，也比較會在單純的懸疑推理之外有著感人的部份存在。

《鋼鐵人3》(IRON MAN 3)故事基本上都是離不開英雄電影一貫的路線，不過比起第二集的空洞內容，在加入了時興的恐怖份子的元素下，故事的內容無疑是豐富了很多。論劇情，前段為了要作出情節鋪排，轉來轉去的，雖然沒有冷場，但感覺比較鬆散，直到中段講述主角落難才漸入佳境，劇情節奏亦變得緊湊起來，而最重要的是末段部份能夠帶起故事高潮，而不像近年的大型動作片般往往很是乏味地收場。

不知是否為了要刺激相關玩具的銷路，在末段把貨櫃碼頭當作catwalk天橋，把Iron Man各款戰甲猶如時裝表演般來個大亮相，可惜大部份都曇花一現，至於有較多戲份的鋼鐵愛國者（Iron Patriot），給人感覺亦是大材小用。動作特技環節方面，重點明顯就是落在那些會在空中飛翔的戰甲組件，一次又一次的自動裝卸，給人很炫目的感覺，至於大型的動作場面，比起最後正邪大激戰，看到中段恐怖份子把主角那所豪華家園炸至土崩瓦解的一幕，感覺更為痛快。

《遺落戰境》（Oblivion，港譯：攻‧元2077）的導演 Joseph Kosinski 可謂藝高人膽大，這一次要向大導演史丹利庫柏力克在1968年的經典作《2001太空漫遊》（2001:A Space Odyssey）致敬，更意想不到的是這部片只是這位年輕的70後導演所執導的第二部長片。他的首部作品《創：光速戰紀》（Tron: Legacy）是承接1982年的《電子世界爭霸戰》（Tron），可見這位導演有意識要從舊素材開創新局。再加上電影由湯姆克魯斯（TomCruise）主演，科幻、未來、正義、回憶等主題紛至沓來。

片初交代這是地球毀滅六十年後的世界，人已離開地球，但還是繼續攫取地球資源，湯姆克魯斯飾演的 Jack 和太太 Victoria 是夫妻檔，在地球附近居住，負責機械維修工作。Jack 還存有一些地球毀滅前的回憶，念念不忘，終於在一次行動中救回似曾相識的女子Julia，慢慢開始揭開了回憶與現實的真相。